Edukacine: noviembre 2010

Sleepy Hollow

2 DE DICIEMBRE, A LAS 18 HORAS

Sleepy Hollow
(Sleepy Hollow)
1999, 105 min.
Dirigida por Tim Burton
Interpretada por Johnny Depp, Christina Ricci
Género: fantástico

REFERENTE LITERARIO:

El cuento La leyenda de Sleepy Hollow, de Washington Irving (1820).

El libro:

- En comic
- Versión editorial Alba
- Versión editorial Valdemar

Versiones en cine:

- La calabaza del jinete sin cabeza: Sleepy Hollow (2002, animación)
- El sin cabeza (Edward Vebturini, 1922)
- La Leyenda de Sleepy Hollow y El Señor Sapo (1949, Disney) - ver online

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 12 años.
Grupos: pese a que existan escenas que puedan ser desagradables, Sleepy Hollow es una película apta para espectadores jóvenes.
Áreas: Lengua y Literatura, Inglés, Educación Plástica y Visual, Historia, Filosofía.
Temas y valores: el conflicto entre religión y ciencia, la imaginación como vehículo de creatividad y libertad, los cuentos de terror, Halloween, el romanticismo.

SINOPSIS:

Norteamérica, finales del siglo XVIII. Constable Ichabod Crane (Johnny Depp), un policía de Nueva York que utiliza avanzados métodos de investigación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar.

DATOS DE INTERÉS:

Aunque Burton pensó en rodar la película en las comunidades holandesas de Nueva York, donde está el verdadero Slepy Hollow, decidió que la atmósfera onírica y gótica, dominada por toneladas de niebla, de las viejas películas de terror de los 50 y los 60 se lograría mejor en decorados, así que se trasladaron a Inglaterra, donde construyeron su propio pueblo y el fantasmal Bosque del Oeste.

Además del pueblo, los estudios crearon unos decorados grandiosos que reproducen cielos borrascosos, árboles que son mitad reales, mitad fibra de vidrio y un jardín primaveral lleno de manzanos en flor.

Burton sigue confiando en su compositor fetiche, Danny Elfman, quien consigue meternos de lleno en el universo oscuro y tenebroso de este cuento de terror.

El cuento La leyenda de Sleepy Hollow es el primer relato de terror de la Literatura norteamericana. La leyenda de Sleepy Hollow es parte de una obra titulada The sketch book of Geoffrey Crayon Gent (El libro de apuntes de Geoffrey Crayon Gent) publicada entre los años 1819 y 1820 por W. Irving.

El autor del cuento es bastante más conocido por Cuentos de la Alhambra, resultado de su visita a España.

El guión varía respecto al cuento original: en los bosques encantados de Sleepy Hollow vaga el espectro del Jinete sin Cabeza (el fantasma de un mercenario que sirvió en la caballería de Hesse o el de un soldado al que una bala de cañón arrancó de cuajo la cabeza en una batalla de la Guerra de Independencia). Una noche en la que Ichabod Crane, el crédulo maestro de la comunidad de Sleepy Hollow, regresa de una fiesta en casa de su enamorada, Katrina Van Tassel, tendrá un encuentro con ese misterioso jinete...

La parte histórica del relato cuenta que una bala de cañón le arrancó la cabeza a un mercenario alemán durante la guerra de Independencia Americana. Sin embargo, en la película el mercenario alemán es decapitado con su propia espada.

La leyenda es en realidad un cuento oral que los inmigrantes holandeses trajeron a América.

A los pocos minutos de la película se puede observar una carroza de caballos por una especie de maizal y allí un curioso espantapájaros que es, curiosidad, Jack de Pesadilla antes de Navidad.

Para conseguir el efecto del cielo, Lubezki forró el plató con centenares de estrellas que pudieran ser controladas individualmente desde un panel de control. El Arbol de la Muerte fue construido con polietileno, texturizada con corteza de árbol, ramos y musgo reales.

En el cuento original, el personaje que interpreta J. Deep es muy feo.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

Sugerimos trabajar la película desde el libro y en torno a áreas temáticas como la fiesta de Halloween (o de Todos los Santos) y los relatos de terror, las tradiciones y las supersticiones populares, etcétera.

Se puede también reflexionar acerca de las diferencias entre la ciencia y la religión, tomando como referencia las actitudes de los personajes o determinadas escenas.

Es sugerente la lectura colectiva de relatos de terror, así como su posterior escenificación y grabación. Se pueden simular escenas inventadas a partir de personajes del imaginario de terror popular.

EL TEXTO: (final del cuento)

«Que no hay situación en la vida de la que no se pueda extraer ventaja, e incluso obtener placer, siempre y cuando sepamos aprovecharnos de ella».

Que, en lógica consecuencia, pues, quien se atreva a echar una carrera a un jinete muerto, tendrá muchas posibilidades de sufrir un accidente».

Luego, si un maestro de escuela pueblerina resulta rotundamente rechazado por una joven y hermosa holandesa a la que pretende, de inmediato obtendrá dicho maestro el beneficio de una buena carrera profesional en la abogacía y hasta en la política».

El caballero de las pobladas cejas frunció y alzó éstas una y otra vez, sorprendido por tan apabullante silogismo; mientras, el viejecito del traje raído le contemplaba, o eso me pareció, con un inmenso y no menor sarcástico aire de triunfo. El adusto caballero, al fin, no tuvo sino que reconocer que todo aquello estaba muy bien, que el argumento había sido bien defendido, aunque mostró una leve objeción: en cualquier caso, tal historia, para su gusto y para sus entendederas, resultaba un tanto extravagante, añadiendo que, encima, le habían quedado sin aclaración un par de puntos.

«Le aseguro, caballero, que ni yo mismo me creo la mitad de ese cuento», le respondió entonces el narrador”.

MATERIALES DE APOYO:

- Ficha didáctica
- Ficha didáctica (para Historia)
- Cuentos de la Alhambra (ficha didáctica)
- Descarga el cuento
- Escucha el cuento dramatizado (en español)
- Lee el texto en inglés
- Escucha el texto en inglés
- El cine y los libros de Halloween
- Halloween y la literatura

ICONOGRAFÍA:

The Adventures of Ichabod Crane (Disney, 1949)

Portada del cómic

Portada del libro

The Headless Horseman Pursuing Ichabod Crane, de John Quidor (siglo XIX)

Calabaza de Halloween (icono popular irlandés)

Estética romántica

Sesión de cortos

Durante esta sesión, proyectaremos cuatro cortometrajes que se inspiran de manera más o menos directa en textos literarios:

El viejo y el mar

(The old man and the sea)
Dirigido por Aleksandr Petrov
1999, 20 min.
Basado en la novela homónima de Ernest Hemingway (1952)

SINOPSIS:

El viejo lobo de mar está pasando por una mala racha porque hace unos 84 días que no captura ningún pez. Todos los habitantes del pueblo se burlan de él menos un niño. Pero un día su mala suerte va a cambiar.

DATOS DE INTERÉS:

Ganó el Oscar al Mejor Corto de Animación el año 2000.

La técnica utilizada consiste en pintar con los dedos al oleo sobre cristal, así unas 29.000 veces hasta conseguir el efecto de movimiento. Petrov tardó más de 10 años en acabar su obra.

El autor realizó anuncios navideños para la empresa Coca-Cola como éste.

El corto de Petrov evoca las obras de Gauguin, Monet, Degas y otros maestros impresionistas, entre otras muchas referencias.

MATERIALES DE APOYO:

- El autor y su arte
- Corto online (vose)
- Audiolibro (descarga)
- Última edición del libro
- Versión de bolsillo

Pedro y el lobo

(Sergei Prokofiev's Peter & the Wolf)
Dirigido por Suzie Templeton
2006, 30 min.
Basado en el cuento popular homónimo y en el relato musical de Sergei Prokofiev (1936)

SINOPSIS:

Pedro es un niño que vive con su abuelo (un talabosques) y su gato en un pueblo ruso. Pedro, al estar aburrido en su casa, desobedece las órdenes de su abuelo (quien le había advertido del peligro de estar fuera de casa por la amenaza de un lobo que asechaba en las cercanías) y escapa al bosque, donde hace amistad con un pájaro y un pato. Todo iba bien hasta que el lobo aparece y comienza a amenazar a Pedro y sus amigos.

DATOS DE INTERÉS:

Cada personaje está representado por un instrumento musical: el pájaro, la flauta; el pato, el oboe; el gato, el clarinete; el abuelo, el fagot; el lobo, el corno francés; Pedro, la orquesta de cuerdas; y los cazadores, los timbales y el bombo.

La versión de Templeton es fiel al cuento original, salvo el final, que es modernizado con un toque ecologista.

No tiene diálogos, ya que se intenta conseguir que la música supla los diálogos en consonancia con la animación y los gestos corporales y gestuales de los personajes.

Fue galardonado con el Oscar a Mejor Cortometraje Animado del 2008.

MATERIALES DE APOYO:

- Corto online
- Actividad de JClic
- Unidad didáctica
- Cuento musical
- Dramatización del cuento en el aula
- Lectura del cuento
- Actividades
- Juego
- Edición en comic

El hombre que plantaba árboles

(The man who planted trees)
Dirigido por Frédéric Back
1987, 30 min.
Basado en el cuento homónimo de Jean Giono (1953)

SINOPSIS:

Un humilde pastor de ovejas se dedica a recoger bellotas, para luego plantarlas en una tierra yerma, y convertir con el paso del tiempo un desolado valle en un hermoso bosque.

DATOS DE INTERÉS:

El corto está basado en el relato homónimo de Jean Giono. Una editorial le pidió que escribiese un relato breve acerca de un personaje real que resultase inolvidable. Se le ocurrió entonces la historia de lzéard Bouffier. Sin embargo, la editorial rechazó su relato y en respuesta Giono liberó los derechos de autor de su obra.

El narrador cuenta cómo en 1913, en una excursión por la Provenza atravesó una zona árida en la que nada crecía y en la que era imposible encontrar agua. Pueblos abandonados mostraban que en la zona una vez vivieron hombres, pero de ellos ya sólo quedaban las ruinas de sus casas.

La historia aboga por valores fundamentales como el respeto al medio ambiente y a nuestros semejantes, la necesidad de saber esperar, la humildad, etcétera.

Existe una obra musical de 1993 a cargo de Paul Winter (saxo soprano), narrada por Lara López. Podéis escucharla aquí.

Fue galardonado con el Oscar a Mejor Cortometraje Animado del 1987. Además, fue la única película de menos de una hora en ser seleccionada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes dentro de la sección oficial de largometrajes.

Películas recomendadas que abordan una temática similar: Hacia rutas salvajes, Dersu uzala, El río que nos lleva, El oso, etcétera.

MATERIALES DE APOYO:

- Corto online: parte 1, parte 2 y parte 3
- Corto en francés con subtítulos en español
- Leer del relato online
- Ficha didáctica (1º ESO)
- Actividad sobre el libro realizada por alumnos de 4º ESO
- Secuencia didáctica para 1º ESO
- Actividad en aulas de la naturaleza
- Ficha técnica y sinopsis del corto y el libro
- Comprar el relato (edición impecable, con ilustraciones)
- La flor más grande del mundo, cuento de José Saramago (Youtube)
- Comentario de José Saramago sobre el relato de Giono

Frankenweenie

(Frankenweenie)
Dirigido por Tim Burton
1984, 25 min.
Inspirado en la novela Frankenstein, de Mary Shelley (1818)

SINOPSIS:

El perro de Victor Frankenstein, Sparky, muere atropellado por un coche cuando corre hasta la carretera detrás de una pelota. No obstante, Victor ha visto en clase de ciencias como su profesor revivía una rana muerta mediante electricidad. Después de todo, tal vez hay otra oportunidad para Sparky.

DATOS DE INTERÉS:

Fue uno de los primeros trabajos de Burton, aunque ya se dejs ver todos los temas y la estética tan característicos de su filmografía: ambientes sórdidos, terror imaginativo, excesos góticos, etcétera.

Creó su corto en Dysney, pero la productora echó la obra para atrás porque no la veía muy recomendable para el público infantil.

Burton rueda en 2010 un largometraje a modo de remake de su corto. En esta ocasión se recurrirá a la tecnología stop-motion, en vez de contar con actores reales.

El corto viene a ser una parodia, a la vez que un homenaje, de la famosa novela Frankenstein de Mary Shelley.

MATERIALES DE APOYO:

- Corto online: parte 1, parte 2 y parte 3
- Corto Vincent, también de Tim Burton
- Guía de lectura con actividades
- Actividades con el libro Frankenstein (4º ESO, Inglés)
- Actividad de comprensión del libro
- Cuentos de terror (webquest)
- Corazón delator, cuento de Poe (Youtube, vose)
- Lectura en voz alta de relatos de terror (recomendaciones)

Los mundos de Coraline

16 DE NOVIEMBRE , A LAS 18 HORAS

Los mundos de Coraline
(Coraline)
2009, 100 min.
Dirigida por Henry Selick.
Guión de Henry Selick basándose en la novela de Neil Gaiman.
Género: animación, fantástico.

REFERENTE LITERARIO:

La novela Coraline (2002), de Neil Gaiman.

Versiones:

- Novela original.
- Novela gráfica.

Para saber más:

- Coraline mezcla los géneros fantástico y de terror.

- Fue publicada en 2002 por Bloomsbury y Harper Collins.

- Obtuvo el Premio Hugo a la Mejor Novela Corta de 2003, el Premio Nebula a la Mejor Novela Corta de 2003 y el Premio Bram Stoker a la Mejor Obra para Jóvenes Lectores.

- Ha sido comparada con Alicia en el país de las maravillas. Véase si no la escena en la que la protagonista accede a otro mundo a través de una pequeña puerta.

- Tiene influencias de famosos escritores como Dahl, Poe, Carroll o Miyazaki.

- El escritor Neil Gaiman escribió Coraline a principios de los 90, cuando su hija tenía cuatro o cinco años. "Cuando volvía del colegio yo estaba en casa escribiendo. Ella se subía a mis rodillas y me intentaba ayudar, dictándome pequeñas historias sobre una niña cuya madre era raptada por una bruja mala". Gaiman buscó un libro parecido, de niñas y brujas, para leérselo a su hija. "Como no encontré ninguno, decidí escribirlo yo". "Mi padre me leía partes de Coraline cuando era niña. Es una historia que él había empezado para mí y que nadie había leído antes. Es un cuento precioso y desde entonces ha estado conmigo", recuerda Holly Gaiman, la hija del autor.

- En 2008 se publicó una adaptación al formato de novela gráfica con guión de Todd Klein y dibujos de P. Craig Russell. Se trata más de un relato ilustrado que de un cómic en sí, donde el dibujo simplemente describe lo que el texto ya dice.

- Existe una adaptación teatral, estrenada en 2009.

- También se adaptó a videojuego en 2009.

- El tono de la novela y la novela gráfica es aún más oscuro e inquietante que el de la película, mucho más edulcorada y adecuada a todos los públicos.

- Otra novela gráfica de Gaiman, muy recomendable y de tono similar, es Los lobos de la pared.

fragmento del comic

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 9 o 10 años, pese a que la recomendación oficial sea a partir de 7. En cualquier caso, depende de factores como la madurez o la experiencia audiovisual del alumno.
Grupos: especialmente a partir de quinto de Primaria. Aún así, puede aprovecharse el uso de escenas en grupos de menor edad. En el primer ciclo de Secundaria, se puede trabajar con la novela o el comic.
Áreas: Lengua y Literatura, Educación Plástica y Visual, Tutoría.
Temas y valores: la iniciación a la vida adulta, la superación de miedos personales, la valoración de la familia, la imaginación como fuente de maduración y conocimiento.

SINOPSIS:

Colarine es una niña aburrida y triste en su nuevo hogar, con extraños vecinos arriba y abajo. Entonces, ella descubre que detrás de una pared en su piso, hay una puerta secreta hacia otro mundo, con otra madre y otro padre, una versión mejor de su vida. Ella deberá decidir si desea permanecer para siempre en ese mágico lugar.

DATOS DE INTERÉS:

Neil Gaiman, el escritor de la novela, es caricaturista, escritor de historietas, ciencia ficción y fantasía. Su comic más famoso es The Sandman.

Henry Selick, el director de la película, ya había rodado anteriormente otra película de tono similar, aunque más oscura, titulada Pesadilla antes de Navidad, con guión de Tim Burton.

Fue la primera película rodada en stop motion en 3-D y alta definición.

Coraline, tanto en su versión literaria como cinematográfica, es una obra de iniciación a la vida adulta. Una niña de 11 años se hace mayor. El mundo adulto es recreado a través de una fantasía de la que la protagonista deberá salir, para volver al mundo real transformada.

Coraline es un anagrama de Caroline, en referencia al personaje cinematográfico de Poltergeist.

Coraline recuerda mucho al cuento La casa de caramelo, más conocido como Hansel y Gretel, que los hermanos Grimm trataron con un tono más dulce del que aplica Gaiman en su novela.

Igualmente Coraline nos recuerda al mito griego de la caja de Pandora.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

Actividad 1: animación con stop motion. Se puede intentar hacer un pequeño vídeo en stop motion con nuestros alumnos. Sólo necesitaremos una cámara de fotos, el Movie Maker, grabar el vídeo y listo. Aquí os dejo un tutorial.

Actividad 2: creación de personajes. Inventamos una historia o tomamos una ya escrita. La leemos y nos repartimos los personajes. Cada alumno o grupo de alumnos se encarga de uno. Lo dibuja, readapta a su gusto, lo describe, para después construirlo con plastilina o trozos de papel o tela. Tomamos una escena o la inventamos y hacemos un mini corto. También se puede crear con los personajes de la película una historia diferente, inventada entre todos.

Actividad 3: lectura audiovisual. Leemos fragmentos del libro o del comic. Reproducimos mediante dibujos las escenas y montamos un vídeo que mezcle los dibujos con la lectura del fragmento.

Actividad 4: creando un comic. Creamos una historieta gráfica a través de los personajes o un fragmento de la película.

EL TEXTO:

“Coraline descubrió la puerta al poco tiempo de mudarse de casa. El edificio era muy antiguo: tenía un desván debajo del tejado, un sótano al que se accedía por la planta baja y un jardín cubierto de vegetación lleno de viejos árboles de gran tamaño. La familia de Coraline no ocupaba toda la casa, que era demasiado grande. Ocupaba sólo una parte. En la vieja mansión vivían otras personas”.

"- ¿Coraline?-preguntó la mujer, ¿eres tú?
Entonces se dio la vuelta. Sus ojos eran dos grandes botones negros.
- Es hora de comer, Coraline.
- ¿Quién eres?- quiso saber Coraline.
- Tu otra madre-contestó la mujer- Ve a decirle a tu otro padre que la comida está lista.
(…)
- No sabía que tenía otra madre- comentó la niña con cautela.
- Pues claro que sí, todo el mundo la tiene-explicó la otra madre, cuyos ojos de botones negros centelleaban-. He pensado que, después de comer, te gustaría jugar con las ratas en tu habitación".