Trabajos del Ciclo II La experiencia ha terminado, pero no sin haber dado frutos muy sugerentes. Aquí os dejamos una relación de las fichas didácticas realizadas por los docentes inscritos en el Ciclo, clasificadas por niveles educativos y áreas recomiendadas para trabajar cada película. No dejéis de echar un vistazo. Os pueden dar ideas para adaptar las actividades a vuestras aulas. Gracias a todos los participantes.PRIMARIA
ESO, BACHILLERATO, CICLOS FORMATIVOS
Festival de cortosA lo largo del Ciclo hemos podido comprobar el potencial didáctico que posee el cine. Tenemos la certeza de que se trata de una herramienta educativa muy atractiva. Sin embargo, en ocasiones no sabemos muy bien cómo utilizarla de una manera eficaz y motivadora. En esta última sesión del Ciclo repasaremos algunas de las muchas posibilidades didácticas del uso de los medios audiovisuales en el aula. Desde el visionado de escenas de películas hasta la producción casera de vídeos realizados por los propios alumnos. Durante el curso hemos propuesto de manera voluntaria que vosotros mismos, como docentes, produjerais materiales audiovisuales para su uso en las aulas. Hasta la fecha, dos compañeros se han animafo a mostrarnos sus trabajos. Esperamos que en próximas ediciones os atreváis a participar de esta iniciativa. MATERIALES AUDIOVISUALES APORTADOS POR LOS DOCENTES INSCRITOS EN EL CURSO  El acoso escolar
José Muñiz Rodríguez Duración: 13' Montaje de imágenes y vídeo elaborado por las alumnas de 3º de ESO Lourdes Castellano López y Macarena Contador Leal.  La corriente eléctrica
Mercedes del Camino Gómez Almeida Duración: 4' Exposición didáctica sobre los conceptos y procesos esenciales de la corriente eléctrica, en concreto las corrientes continua y alterna. MATERIALES PARA INFANTIL Y PRIMARIA Computers Duración: 1' 31'' Vídeo en el que Rocío y Lidia, dos alumnas de Primaria, nos enseñan a hablar en inglés y de paso a utilizar los ordenadores. Nana de la tortuga Duración: 12'' Alumnos de 2º de Primaria dibujan y recitan, componiendo un sencillo vídeo basado en un poema de Alberti. Ayuda Duración: 25'' Vídeo realizado por alumnos de infantil, utilizando la técnica de dramatización con dedos. Dibujando e inventando historias aprendemos a ser solidarios. Web que nos enseña a utilizar esta técnica en el aula aquí. Cómo debemos comer bien Duración: 1' 30'' Alumnos de infantil enseñan a sus propios cómo comportarse mientras comen. Le ballon (El globo) Yoann Lemoine Duración: 2' ¿Adónde van los globos que se escapan de las manos de los niños? Hermoso corto creado para publicitar un canal infantil. Une bonne éducation (Una buena educación) Futurikon Duración: 4' 48'' Capítulo de una excelente serie francesa sobre la vida privada de los insectos.  MATERIALES PARA SECUNDARIA Cromos Rebelde Duración: 48'' Alumnos de ESO elaboran un spot publicitario, parodiando uno de sus mitos televisivos. Bullying Marc Valero Duración: 6' Corto de ficción en catalán que narra un acoso escolar desde el punto de vista de la víctima. Subtitulado al castellano. Escenas Duración: 24'' y 1' 35'' Escena de dos películas que abordan el difícil problema del maltrato doméstico, Sólo mía (2001) y Solas (1999). Hiyab Xavi Sala Duración: 8' Corto que aborda el conflicto sobre el uso del velo islámico en las aulas españolas. Documento para trabajar la película en el aula aquí.  Trabajo finalAquí os dejamos unas breves indicaciones acerca de la naturaleza del trabajo final obligatorio con el que concluiremos este II CICLO CINE Y EDUCACIÓN:   FECHA DE ENTREGA: antes del 5 de junio.MODO DE ENTREGA: debéis entregar el trabajo en formato digital (redactado en un procesador de textos, Impress o Word) y entregarlo mediante email a uno de los tutores del curso (edukacine@gmail.com o edukacine2@gmail.com).
CONTENIDOS: os sugerimos dos posibles alternativas que pueden serviros de base para la elaboración del trabajo: A. ACTIVIDAD DE AULA: consiste en la planificación de una actividad (posible o ya realizada en vuestras aulas) en la que hagáis uso del cine como herramienta de aprendizaje.Se detallarán los siguientes apartados: B. ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA: consiste en el análisis didáctico de cualquier película de interés educativo.Se detallarán los siguientes apartados:
Para cualquier duda, no dudéis en consultarnos ya sea vía email o en el CPR los días de proyección que aún restan. Elaboración de cortos Como ya se indicó en la ficha de inscripción de este curso, todo aquel que lo desee podrá realizar de manera voluntaria un corto educativo. Aquellos profesores que lo presenten antes del 4 de mayo, obtendrán un certificado de 45 horas, en lugar de las 30 iniciales, por su participación en el Ciclo de Cine.Los cortos realizados por los profesores inscritos en el curso serán proyectados durante la última sesión del Ciclo, el jueves día 21 de mayo en el salón de actos del CPR de Badajoz.  CONTENIDOSTodas las obras deberán ser de índole didáctico, con el fin último de ser proyectadas en el aula, independientemente del nivel educativo o del área curricular que se ajuste más a sus contenidos. Todos los contenidos serán libres y podrán pertenecer a una o más áreas, o a temas transversales propios del nivel o niveles para los que hayan sido pensados. CONDICIONES- Se podrán presentar tantos cortos como se desee, siempre que cada uno sea diferente y respete las condiciones más abajo detalladas. - En la elaboración de los cortos podrá participar más de un profesor, siempre que estén inscritos en este curso. Si se decide trabajar en equipo, se deberán entregar tantos cortos como profesores participantes. - La duración del corto no podrá ser inferior a 5 minutos ni superior a 12. - Los cortos podrán ser realizados con cualquier tipo de materiales (pinturas, atrezzo, disfraces, retoque digital, plastilina, etc.) - Podrán participar en su elaboración tanto alumnos como profesores. Si en su elaboración participan alumnos de tu centro, se deberá pedir a sus padres que firmen este documento de uso de imagen para actividades educativas. - El formato literario del corto puede ser el que el profesor estime adecuado para la consecución de sus objetivos en el aula: documental, cuento, ficción, reportaje, animación, simulación, coreografía, etc. - Los vídeos resultantes, ya en su edición final, deberán ser presentados en un disco grabable DVD-r convencional. Los formatos de grabación podrán ser: DVD, AVI, MOV, MPG o MPEG. Recomendamos los dos primeros, uno por su calidad y el otro por su gran compatibilidad. En todo caso, la calidad del vídeo debe ser adecuada para su proyección en una pantalla grande. No olvides prestar especial cuidado al sonido, de tal forma que los diálogos o textos se escuchen correctamente. - El contenido del DVD, a no ser que se elabore una presentación con menús, deberá ser fácilmente reconocible al abrirlo, sin contener más carpetas o materiales que los utilizados para su elaboración y grabación. Si utilizáis un formato comprimido (avi, mov, mpeg), introducid cada corto en una carpeta y añadidle un nombre identificativo. No cortéis el vídeo en trozos separados, a no ser que sea ésa la naturaleza del proyecto audiovisual que presentéis. - Os recomendamos, para que obtengáis una mayor calidad y una presentación más didáctica, no grabar directamente a DVD, en bruto. Editad con un programa informático (Kino, Pinnacle, Premiere, Virtual Dub, Kdenlive, etc.) el material obtenido y cortad y pegad sólo lo que consideréis adecuado para su proyección posterior en el aula. Sería aconsejable que en esa edición incluyérais una portada inicial de presentación (título) y una contraportada final con los créditos (autores, participantes, IES implicados, etc.) Podéis añadir a vuestro corto cualquier material adicional que enriquezca el resultado final (imágenes, textos, canciones, efectos de sonido, etc.) - El CPR de Badajoz se reserva la publicación o el uso educativo de los cortos presentados. PRESENTACIÓNCuando tengáis vuestro corto acabado y grabado, escribid en el disco los nombres de los profesores participantes y metedlo en una fundita. Junto al DVD, debéis incluir una o dos hojas con una breve ficha didáctica de cada corto elaborado: - título, - duración, - formato, - nombres de los autores y los participantes, - niveles y/o áreas a los que va destinado, - justificación, - objetivos didácticos, - metodología de su proyección, - evaluación del alumnado durante o tras la proyección - y evaluación del profesor y de la actividad. Si tenéis ocasión, probad antes la proyección del corto en vuestras aulas y contadnos brevemente la experiencia en el último punto de la ficha. Recordad, antes del 4 de mayo deberéis entregar en una carpeta o funda tanto el DVD como la ficha didactica en el CPR de Badajoz. En la portada deberá detallarse: II CICLO DE CINE Y EDUCACIÓN
CORTOS EDUCATIVOS (Nombres de los autores y de sus centros de trabajo) Un novio para Yasmina12 de marzo, 20:00 horas  España/Marruecos, 2008, 97 min. Dirigida por Irene Cardona Interpretada por Sanaa Alaoui, José Luis García Pérez, Mª. Luisa Borruel Guión de Irene Cardona y Nuria Villazán Música de Óscar López Fotografía de Óscar Herrero Productora: Tragaluz y Tangerine Cinema Services Calificación: Todos los públicos RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA: Edad: todos los públicos, padres, profesores, orientadores. Áreas: Tutoría, Ciencias Sociales, Lengua, Educación para la Ciudadanía, Ética, Escuela de Padres. Temas: inmigración, xenofonia, integración social, adaptación, comunicación entre iguales, asistencia social, español para extranjeros, autoestima.  SINOPSIS: Yasmina es una joven marroquí culta y atractiva que ha venido a España con la intención de seguir con sus estudios universitarios. Vive en un pueblo extremeño con su hermano. Mantiene un noviazgo con Javi, un policía municipal, pero la relación empieza a ir mal por las presiones familiares sobre él.  Durante el rodajeDATOS DE INTERÉS:  Un novio para Yasmina es el primer largometraje de Irene Cardona. En 1996 se graduó en Guión y Dirección en la prestigiosa Escuela de cine de San Antonio de los Baños de Cuba. A su regreso a España, se licenció en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid. Completó su formación en el estudio del actor Juan Carlos Corazza. Como guionista y directora de cortometrajes, ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales. En el Festival de Málaga ha obtenido la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, a la Mejor Película y Premio del Público. La película ha sido seleccionada para participar en la sección oficial de varios festivales internacionales, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Dicha película supone la primera producción escrita, producida y dirigida desde Extremadura, concretamente desde la productora Tragaluz. El rodaje tuvo lugar íntegramente en Extremadura y en concreto en las localizaciones de Puebla de la Calzada, Montijo y Badajoz. Irene CardonaSUGERENCIAS PARA EL DEBATE:  Probablemente el mayor logro de la película sea el tratamiento de comedia de un asunto tan espinoso y delicado como la inmigración y la integración social de los inmigrantes en un entorno social muy reconocible para los extremeños.El tema de la comunicación (o incomunicación) está muy presente en la película. Entre las distintas etnias hay una desconfianza previa; también la hay entre las distintas parejas que se forman al hilo de la narración. De ahí los equívocos, los malentendidos, las inferencias erróneas, los silencios. En la mayoría de las ocasiones las palabras no tienen un significado literal sino que hay que interpretarlas de distinto modo junto a los silencios, los gestos, etc.El personaje de Yasmina tiene muchas aristas. Está enamorada, pero no vende su amor a cualquier precio. Quiere ver en su pareja una correspondencia y lo exige. En ocasiones parece una persona interesada, pero se trata sencillamente de una persona realista, que sabe lo que quiere y le resultan ridículos los prejuicios raciales; por eso no los admite.Las clases de español para extranjeros reflejan las fisuras culturales a partir del análisis del lenguaje. Sin embargo, en la película, se presentan de una forma anticlimática, para descargar tensiones y crear escenas de humor. En cierto modo, están simbolizando la unión entre los pueblos a partir del lenguaje y del diálogo.La historia de amor entre Yasmina y Javi es el centro del argumento. Conviene analizar detenidamente las tensiones a las que es sometido Javi por parte de su familia, que recela de de esa relación. Sin embargo, ¿las presiones familiares exculpan a Javi?Un tema derivado del anterior es el de los matrimonios de conveniencia entre españoles e inmigrantes a cambio de una suma de dinero. La película presenta este problema muy bien y constituiría un buen tema de debate en torno a la legalidad o conveniencia de estas normas desde un punto de vista jurídico.La filmación de la película se hace deliberadamente en clave realista. La directora muestra abundantes exteriores plasmados con mucha objetividad. Especialmente significativos son los planos de los paseos de los protagonista cortando las calles o las últimos barrios de los pueblos que limitan ya con el campo a inicios del verano, los canales, las eras, los caminos.El personaje de José Luis García Pérez es muy reconocible, el del ex-estudiante resentido contra los estudios y contra la sociedad. En él se opera una evolución muy interesante que debe analizarse.Los personajes que trabajan en la asistencia social son presentados muy positivamente. Su trabajo va más allá del propio trabajo o voluntariado: hay una amistad, una ayuda y una comprensión que se refleja sobre todo en las fiestas, donde se mezclan todos sin distinción.La película tiene un indudable valor educativo por presentar en clave de comedia pero de modo realista la vida y los problemas de la inmigración en nuestro ámbito más próximo pero que, desgraciadamente, para muchos de nosotros, es un mundo totalmente desconocido. WEBS DE APOYO:
 OTRAS PELÍCULAS: (que abordan el tema del racismo, la inmigración, la familia y la educación)
 MATERIAL AUDIOVISUAL: (Se recomienda no ver los vídeos sobre la película antes de ser proyectada) Gentuza19 de febrero, 20 h.  GentuzaDuración: 9 min Año de producción: 2008 Formato: 35 mm Director: Javier Betolaza Hernández Productor/a: Tragaluz SL Guión: Francisco espada Fotografía: Rodrigo Vargas Montaje: Javier Betolaza Sonido: Manuel Robles Música: María Quintanilla Dirección artística: Juanjo Vadillo Intérpretes: Álvaro González, Manuel Iglesias, Cándido Gómez Sinopsis: Jaime, un niño de nueve años, vuelve a casa de jugar un partido de fútbol. En la parada de autobús es atracado por un chaval mayor que él. Esta circunstancia creará un vínculo indisoluble entre los dos muchachos. Premios: - Premio Mejor Corto ‘La Noche del Ciine Español’ Semana Internacional de Cine de Valladolid Seminci 2008. - Seleccionado en 'Madrid Imagen' y en el 38 Festival de Cortometrajes de Alcalá de Henares.  Notas de producción: Gentuza es un cortometraje escrito por Francisco Espada y dirigido por Javier Betolaza y que cuenta con un reparto muy especial, en concreto, dos niños pacenses, Manuel Iglesias (14 años) y Álvaro González (11 años), que interpretan a los dos protagonistas de una historia que habla de los prejuicios, de las ideas preconcebidas y de la amistad entre dos niños de entornos sociales diferentes.
Rodado íntegramente en las calles de Badajoz durante tres días del mes de octubre de 2007, habla de los prejuicios, de las ideas preconcebidas y de cómo éstas mediatizan las relaciones interpersonales. Con una duración de ocho minutos, el cortometraje está inspirado en un artículo de Arturo Pérez Reverte, así como en noticias e historias publicadas en los medios de comunicación. El director ha indicado que se ha tratado de un ajustado plan de rodaje al tener que llevarlo acabo en tan sólo tres días desplazándose por diversos barrios de Badajoz y para el que han utilizado una furgoneta adaptada por el equipo de Tragaluz y una grúa. Cobardes19 de febrero, 20 h.  Antes de la película, proyectaremos el cortometraje de producción extremeña "Gentuza", de Javier Betolaza Hernández (ver ficha aquí)España, 2008, 89 min. Interpretada por Lluis Homar, Elvira Mínguez, Paz Padilla, Antonio de la Torre, José Bódalo, Eduardo Espinilla, Eduardo Garé. Guión de José Corbacho y Juan Cruz Música de Pablo Sala Cobardes es la historia de un caso de acoso escolar en un centro de secundaria. Guille, el acosador, es en apariencia un chico como tantos otros: buenas notas, buen deportista y con una familia que le respalda. Descubre que actuar de "chulito" en clase le da cierta popularidad, por lo que, sin dudarlo, elige a una víctima, Gabriel, y, con cualquier pretexto, se pasa el día acosándole con sus amigos. El único motivo: ser pelirrojo.Fotografía de David Omedes Calificación: No recomendada para menores de 13 años RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA Edad: Alumnos mayores de 13 años, padres, profesores, orientadores. Áreas: Tutoría, Educación para la Ciudadanía, Ética, Escuela de Padres. Temas: Acoso escolar, comunicación entre iguales, complejos, adolescencia, autoestima, intervención de los padres.   DATOS DE INTERÉS - Cobardes es la segunda película de José Corbacho y Juan Cruz, que además firman el guión. Su primer film fue Tapas (2005), que obtuvo 2 premios Goya: Mejor dirección novel y mejor actriz (Elvira Mínguez). - En el Festival de Málaga, Cobardes fue galardonada con el Premio de la Crítica y obtuvo la Mención Especial del Jurado. - Se rodó íntegramente en L´Hospitalet de Llobregat, concretamente en los barrios del Centre y de Sant Josep, así como en el Instituto Can Vilumara. - Los actores adolescentes son jóvenes no profesionales. Se realizó un casting entre niños de 12 a 17 años en esa misma localidad.  SUGERENCIAS PARA EL DEBATE  Cobardes es una película que enfoca directamente el problema del acoso escolar. No otra fue la intención de los directores. No obstante, intentaron abordar el problema dentro y fuera de las aulas, describiendo también a las familias de los protagonistas. Los guionistas plantean la cuestión del acoso escolar como consecuencia del miedo. Todos --parecen decir-- tenemos miedo a algo y ese miedo es el que nos hace comportarnos violentamente con quienes consideramos más débiles ¿Estás de acuerdo con este planteamiento? El tema del acoso no se concibe como algo aislado, que empiece y acabe en la escuela, sino relacionado con el exterior, con la sociedad y, sobre todo, con la familia. Es también muy interesante analizar la morfología del grupo de acosadores, sus jerarquías y sus miedos. La familia de Gabi está compuesta por su madre, locutora de televisión, su padre, vendedor de sistemas de alarmas, y su hermana, una niña de cinco o seis años. Su madre se dedica a la comunicación pero, paradójicamente, le resulta muy difícil comunicarse con su hijo y con su marido. Su padre se dedica a algo relacionado con el miedo y la seguridad, pero él mismo está sometido a cierto acoso laboral. El padre de Guille es un político en horas bajas, amenazado también por sus colegas de partido. La escena de la cena con sus compañeros de partido es genial en su factura y sus silencios. Como todo político, vive un poco de la apariencia. Intenta transmitirle a su hijo valores de una sociedad competitiva y capitalista, que es lo que él vive desde dentro de la política. Su madre, una irreconocible y comedida Paz Padilla, es un personaje muy interesante. No le agradan los mensajes del padre al hijo, y tampoco que el hijo actúe sólo para no defraudar al padre. No acaba nunca de fiarse de su propio hijo y así se lo hace saber en numerosas ocasiones. Unos y otros padres son aparentemente responsables: acuden a entrevistarse con la tutora e intentan comunicarse con sus respectivos hijos, pero a todos les resulta francamente difícil. La madre de Gabi no sabe cómo comunicarse con su hijo y contempla decepcionada la manera de su marido de afrontar los problemas. Su aspecto más positivo es que se fía del hijo. El padre de Gabi se limita a reñir al hijo y jamás se fía de él. Sin embargo, padre y madre de Gabi no tienen tiempo para escuchar a su hijo. El padre de Guille, vista su incapacidad para comunicarse con el hijo, va a su habitación a jugar con él a videojuegos. De nuevo la madre de Guille es la que parece más interesante: aborda al hijo, se interesa por sus amigos, una y otra vez le saca los temas más comprometidos, no se fía totalmente de él, le registra y acaba pegándole una bofetada. Quizá adolece de falta de afectividad, pero, sin duda, es la que más se enfrenta a los problemas. Los demás parecen huir de ellos, como si les resultase un fastidio tener que ocuparse de ello. Debemos analizar también el papel de los profesores en esta película. Se reflejan algunos problemas desgraciadamente clásicos de nuestra profesión, como la falta de autoridad, el pesimismo (visible en el compañero de la tutora) o la evasión ante los problemas (la profesora espera las vacaciones como solución a todos los conflictos). Aunque no se juzgue, se refleja la ceguera de los profesores ante los casos de acoso escolar. También asistimos a una reunión con padres deprimente, donde cada padre o madre se limita a hablar de su propio hijo con una superficialidad escalofriante. Por último, otro tema de debate que se plantea es el mal uso de las nuevas tecnologías.La escena final de la película ha suscitado varias interpretaciones. La más probable es que el acosado se convierte en un nuevo acosador. Éste parece ser un comportamiento habitual entre los acosados, los cuales se convierten en crueles acosadores de aquellos a quienes perciben más débiles.Deben analizarse, por último, otras relaciones que aparecen en la película, como la afectiva entre Guille y la chica, o la que se establece entre el propietario del restaurante italiano y Guille. Las dos aportan luz para interpretar el comportamiento del chico, aunque las dos pueden interpretarse de modos distintos ¿Qué le aportan a Gabriel? WEBS DE APOYO: - Ficha didáctica de la película - Web oficial - Web sobre el acoso - Vídeos sobre acoso - Si te molestan, no calles - Anti-bullying - Acoso escolar - Súmate a la convivencia - Ciberbullying (material multimedia) - Recursos para trabajar en el aula - Webquest - No te líes con chicos malos - Materiales para la convivencia  OTRAS PELÍCULAS (que abordan temas como el universo de la adolescencia o, en concreto, el acoso escolar): - Fucking Amal, Lukas Moodysson (1998) 
 (Se recomienda no ver los vídeos sobre la película antes de ser proyectada) Cortos sobre acoso e incomunicación:
Fucking Åmål
13 de noviembre, 20 h.
Interpretada por Alexandra Dahlström (Elin), Rebecka Liljeberg (Agnes), Erica Carlson (Jessica), Mathias Rust (Johan), Stefan Hörberg (Markus) Guión de Lukas Moodysson No recomendada para menores de 14 años RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA: Edad: alumnos mayores de 16 años, padres, profesores, orientadores. Áreas: Tutoría, Educación para la Ciudadanía, Ética, Biología, Escuela de Padres. Temas: comunicación entre iguales, autoestima, acoso escolar, identidad sexual, toma de decisiones. ARGUMENTO:  Åmål es una pequeña ciudad en la que nunca ocurre nada. Aquí viven dos chicas con un carácter opuesto, rabiosamente contrario, que acabarán reunidas por un golpe de azar. Ellas son Elin (Alexandra Dahlstrom) y Agnes (Rebecca Liljeberg): la cara y la cruz, el anverso y el reverso. Elin es popular entre los chicos, tiene fama de buscona y las amigas la quieren porque actúa como líder. ¿Y Agnes? No se le parece en nada: está fuera del grupito, no tiene estatus ni tiene amigos, y todos la marginan...- Consiguió un Teddy en el Festival de Cine de Berlín 1999 donde se presentó dentro de la sección Panorama.  - Pese a que los dramas y deseos personales de los jóvenes protagonistas sean comunes a todo adolescente, pesa el origen nórdico de la película. Los colores azulados y la música transmiten al comienzo de la cinta una plomiza sensación de tristeza y pesimismo, que irá remitiendo a medida que los conflictos de sus personajes vayan encauzándose hacia la resolución final que nos propone el director.- La película aborda con sensibilidad el delicado asunto de la identidad sexual, aunque en ningún caso es la única lectura que puede desprenderse de su guión. Otros temas como la desorientación vocacional, el acoso en los institutos o la soledad en la adolescencia, se perciben sin mucho esfuerzo en los jóvenes retratados.- Cabe observar cómo las dos protagonistas, pese a provenir de ambientes familiares dispares, reflejan problemas comunes en el universo de todo adolescente: aburrimiento, ambigüedad, cambios de humor, pesimismo, euforia, baja autoestima, crueldad, egocentrismo,... E intentando descodificar este universo, los padres, impotentes la mayoría de las veces, ignorantes del drama interior que cuece dentro de sus hijos, pese a su buena voluntad por entender y ayudar.- La mirada del director se centra en el punto de vista del adolescente, sus relaciones entre iguales; y como secundarios, el papel de espectadores sufrientes de los padres. El profesor queda al margen de la mirada. No aparece, se diluye fuera de lo que sucede en las aulas, en el patio, en la calle, en casa. La película nos obliga a los docentes a mirar al adolescente como un ser humano, frágil, en proceso de identidad y autodeterminación, más allá de los requerimientos de la educación formal.- En relación al tema de la comunicación (lema del Ciclo), cabe destacar la mirada nada amable, lejos de los estereotipos hollywoodienses al uso, que adopta el director en relación al universo de los adolescentes. Éstos aparecen retratados bajo el prisma del cockail de emociones sin resolver y las ilusiones por encauzar que caracteriza el mapa desdibujado de su mundo. Ni los profesores ni los padres parecen entender su lenguaje, y tampoco parece aliviarles la mirada cómplice de sus iguales, a los que de la misma forma emulan que desprecian.- Ficha didáctica. OTRAS PELÍCULAS (que abordan temas como la identidad sexual, el acoso escolar, el universo de la adolescencia): - LAS AMISTADES PARTICULARES, Jean Delannoy, 1964. APUNTES DIDÁCTICOS
MATERIAL AUDIOVISUAL (Se recomienda no ver estos vídeos antes de ser proyectada la película) Bienvenidos a la casa de muñecas15 de enero, 20 h.  Bienvenidos a la casa de muñecas(Welcome to the Dollhouse) USA, 1995, 85 min. Dirigida por Todd Solondz Interpretada por Heather Matarazzo (Dawn Wiener), Victoria Davis (Lolita), Christina Brucato (Cookie), Christina Vidal (Cynthia), Siri Howard (Chrissy) Guión de Todd Solondz No recomendada para menores de 13 años RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA: Edad: alumnos mayores de 16 años, padres, profesores, orientadores. Áreas: Tutoría, Educación para la Ciudadanía, Ética, Escuela de Padres. Temas: comunicación entre iguales, autoestima, acoso escolar, toma de decisiones. ARGUMENTO:  Dawn Wiener es una niña de 11 años, la mediana de tres hermanos, que realiza estudios primarios en Nueva Jersey. En ocasiones odiada, insultada y rara vez comprendida, Dawn intentará mostrar su cara más feliz ahora que empieza su pubertad. Sin embargo para Dawn, la vida es casi siempre siniestra, la de antes como niña y la de ahora como adolescente, hasta el punto que le resulta desagradable. Sin embargo parece disfrutar del dolor y la humillación contemplando en vano sus romances frustrados.- Se trata de la segunda película dirigida por Todd Solondz, cuyo tercer trabajo fue la excelente y cruda Happiness.  - El director nos muestra una cara nada amable de la adolescencia. Frente a los tópicos sociales que existen sobre este grupo de edad, Todd Solondz construye un retrato descarnado sobre los miedos y esperanzas en los que se asienta la identidad del adolescente y, a su vez, reflexiona sobre la implacable máquina social que empequeñece y embrutece con sus estereotipos.- Solondz no deja títere con cabeza. Nadie sale bien parado, pese al tono cómico con el que se edulcora la crudeza de lo que sucede en cada escena.- En cierta escena la protagonista interpela a Lolita, su acosadora: “¿Por qué me odias?”. Y ésta le responde: “Porque eres fea”.- Los personajes no tienen desperdicio y el director no tiene piedad con ellos al retratarlos. Desde Mark y su pasión por la tecnología como protección contra la timidez y las relaciones sociales, pasando por la protagonista, que sabiéndose fea e inadaptada, sueña con pertenecer al Club de Gente Especial, de los llamados ganadores del sueño americano.- En relación al tema de la comunicación, lema del Ciclo, la película subraya la adolescencia como un terreno baldío, donde las sirenas del universo adulto devienen un sueño no sólo irrealizable sino también perverso. Dawn quiere comunicarse con sus iguales, parecerse a ellos. Desprecia a quienes se separan de la normalidad, los perdedores. Busca un espacio desde el que ser normal y querida.- Un tema no tan secundario en la película es el acoso escolar y familiar, condensado especialmente en la figura de Dawn, la protagonista. La cinta contiene suficientes escenas que ilustran a la perfección este hecho y sus consecuencias. Aún así, la reacción de Dawn resulta atípica. En vez de replegarse, adopta las conductas y referentes culturales de sus acosadores, contemplados a sus ojos como ideales de una vida feliz.- Ficha didáctica (doc). OTRAS PELÍCULAS (que abordan temas como el universo de la adolescencia o, en concreto, el acoso escolar): - Fucking Amal, Lukas Moodysson (1998) APUNTES DIDÁCTICOS
MATERIAL AUDIOVISUAL (Se recomienda no ver estos vídeos antes de ser proyectada la película) Dersu Uzala27 de noviembre, 20:00 h.  Dersu Uzala (Dersu Uzala)Unión Soviética/Japón, 1975, 141 min. Dirigida por Akira Kurosawa Interpretada por Maksim Munzuk (Dersu Uzala), Dimitri Korshikov (Wowa), S. Chokomorov (Jan Bao), Yuri Salomin (Capitán Arseniev), Svetlana Danilchenko (Sra. Arseniev). Guión de Akira Kurosawa y Yuri Nagibin (basado en la novela homónima de Vladimir Arseniev) Música de Isaac Schwart Fotografía de Asakadzu Nakai, Youri Gantoman, F. Dobronkrabov. Calificación: Todos los públicos RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA Edad: La película está recomendada para todos los públicos. Debido a su factura clásica, su ritmo y su extensa duración, no suele agradar a alumnos de Primaria e Infantil, aunque sí se recomienda proyectar diversas escenas de la misma. Áreas: Ciencias Naturales, Biología, Geología, Ética, Educación para la Ciudadanía, Tutoría, Escuela de Padres. Temas: Ecología, mundo rural/urbano, civilización, armonía con la naturaleza, antropología cultural, el buen salvaje, pérdida irreversible de mundos y culturas. En suma, la necesidad de respetar la naturaleza y de mantener un equilibrio con ella y con uno mismo, tema recurrente en la filmografía de Akira Kurosawa.  ARGUMENTO El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que elaborar unos planos geológicos por los bosques de la taiga siberiana. En esa inmensidad, el capitán conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce a la perfección todo el territorio. Dersu enseñará a Vladimir a convivir en plena armonía con la naturaleza, a interpretar los signos del bosque y a sortear los peligros. Entre los dos comienza a gestarse una hermosa amistad.  DATOS DE INTERÉS - Dersu Uzala constituye un clásico del arte cinematográfico mundial. Está reconocida por todos los críticos como una de las mejores películas de todos los tiempos. Es también un clásico en cualquier ciclo de cine de calidad que trate cualquier aspecto relacionado con la naturaleza. Título imprescindible en cualquier filmoteca. - En 1975, año de su estreno, obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. También consiguió, entre otros, el David de Donatello a la mejor película del año y el Gran Premio en el Festival Internacional de Moscú. - Dersu Uzala está basado en un libro escrito a comienzos del siglo XX por Vladimir Arseniev en el que narra su encuentro con Dersu Uzala, un anciano cazador de la tribu china Hezhen, su relación de amistad y su profundo respeto aunque fueran de culturas distintas. Este libro está considerado en Rusia como un clásico. - La película se basa fielmente en el libro citado y, por tanto, tiene un componente biográfico. Fue rodada durante 1974 en los escenarios naturales que recorrieron en su día Dersu y Arseniev bajo condiciones meteorológicas muy adversas para la grabación del filme. - Gracias a esta película el director Akira Kurosawa logró remontar su carrera, la cual se encontraba en horas bajas tras el fracaso de Dodeskaden (1970), que casi lo lleva al suicidio. Llevar al celuloide la historia de Dersu Uzala y Urseniev ya lo había contemplado el director dos décadas antes. Después vendrían otras obras mestras del director como Ran (1985) o Los sueños de Akira Kurosawa (1989). SUGERENCIAS PARA EL DEBATE  - Se trata, en primer lugar, de una película muy apropiada para los tiempos que corren, con las prisas, los medios de comunicación, la falta de paciencia, etc. Dersu Uzala nos enseña que somos naturaleza, que no conviene olvidarla y que el tiempo es relativo. - Otra enseñanza ecológica: Dersu era nómada y animista. Creía que la naturaleza y las cosas tenían alma. Quizá por eso entablaba una relación con la naturaleza de igual a igual, sin intentar imponerse, como hacía la civilización occidental. - La película presenta también la mirada nostálgica de un mundo perdido. En 1962, John Ford (67 años) nos contó cómo Ransom Stoddard acude al entierro de Tom Doniphon, el hombre que mató a Liberty Valance, dando pie a un flash-back que constituye la representación de los códigos del western y, simultáneamente, el acta de defunción de un mundo devorado por el progreso. Del mismo modo, Akira Kurosawa (65 años) inicia una narración clásica con la inútil búsqueda (1ª escena) por parte de Arseniev de la tumba de Dersu Uzala, literalmente barrida por la civilización que viene representada por un aserradero. - Otro gran tema representado en la película es el del buen salvaje, con reminiscencias filosóficas rousseaunianas. En efecto, Dersu es presentado con las características del buen salvaje que aún no tiene la malicia de la civilización occidental al no haber estado en contacto con ella. - Una de las lecciones más importantes de la película es la de la inmensidad y el peligro de la naturaleza. El hombre es demasiado pequeño al lado de la Naturaleza. En este sentido incide una de las escenas culminantes de la película, la de la tormenta de nieve que sorprende a Dersu y Arseniev, en la que el primero salva la vida de los dos gracias al conocimiento de la naturaleza. - Paralelamente al mensaje ecologista, la película se asienta sobre una relación de amistad y respeto entre Dersu y Arseniev. Éste ve en Dersu no tanto un explorador y cazador nómada, hábil y experimentado, como un alma noble, sencilla, generosa y responsable. En este sentido, la posición de Dersu, que arregla la cabaña semiderruida que encuentran para quien la pueda disfrutar algún día, contrasta con la de los soldados soviéticos, que desprecian el débil refugio. - En cuanto a la estructura, puede decirse que la película se divide en cuatro partes. La primera y la última, prólogo y epílogo, confieren el tono elegíaco de la película. En el centro hay dos partes diferenciadas: por una parte, la presentación de los personajes y las aventuras que pasan juntos, tanto en el primer encuentro como en el segundo; por otra, la breve estancia de Dersu en la ciudad. La aventura que separa esas dos partes es la del tigre al que Dersu debe matar, verdadero gozne y fisura entre una parte y otra de la película, donde se rompe de alguna manera la relación con la naturaleza. Dersu lo sabe, y de ahí las pesadillas y la evolución final de los acontecimientos, incluso el robo del arma al final. - El ritmo lento de la película es característico del cine japonés y es muy coherente con las lecciones éticas de la película. En la misma orientación rítmica deben situarse los grandes silencios de la película, los extensos planos de la naturaleza con una fotografía muy cuidada y la obsesión por captar los ruidos naturales de ríos, bosques, etc. Es la velocidad correcta para presentarnos esta historia. Ahora, en el cine contemporáneo, un plano no suele durar más de cinco segundos, y muchos espectadores tienen la retina habituada a ese ritmo de secuencias. Es por lo que a muchos espectadores les puede resultar lenta. Sin embargo, el ritmo está más que ceñido al argumento y, sin duda, es uno de los valores de la película. - Uno de los planos más recordados de la película es la entrada de Dersu diciendo: "No disparen, soy gente". Unos minutos antes, Arseniev y los demás soldados estaban inquietos ante las amenazadoras sombras de las ramas de los arboles en la oscura y cerrada noche de la taiga siberiana. Dersu aparece desde las sombras, como si fuese un elemento natural más que entra en escena. De hecho, los soldados le confunden con un animal salvaje, un oso. Por el contrario, Dersu se muestra natural con los desconocidos. Al fin y al cabo son también naturaleza. - No deja de ser curioso que, en las últimas escenas, el espectador está tan identificado con Dersu que le resultan más frías las paredes de la hospitalaria casa de Arseniev que la fría taiga siberiana. Y siente, como Dersu, asfixia y claustrofobia. Pocas películas transmiten esto con tanta intensidad. - Asimismo, estamos ante una verdadera película de aventuras ensartadas: ventiscas, corrientes incontrolables de ríos, tigres, ladrones, expediciones salvajes, encuentros con personajes insólitos, etc. - Por último, he aquí un héroe sin capa y sin espada, sin poderes sobrenaturales. Se sirve solo de su instinto, su experiencia y su inteligencia puesta al servicio de la bondad, la amistad y la comunión con la naturaleza.WEBS DE APOYO - Algunos pasajes del libro original de V. Urseniev (en varios idiomas). - Página oficial de la película en ruso e inglés. - Información relevante y crítica sobre la película. - Estudio sobre Dersu Uzala en una página de cine y educación. - La tundra y la taiga. Estudio físico. - La tribu china de los Hezhen, a la que pertenece Dersu Uzala.  OTRAS PELÍCULAS (que tratan sobre el medio ambiente y el equilibrio/desequilibrio con la naturaleza) - La balada de Narayama de Shoshei Imamura, Japón, 1983. - Colmillo blanco de Lucio Fulci, Italia, 1973. - El bosque animado de José Luis Cuerda, España, 1987. - El hombre que mató a Liberty Valance de John Ford, EE. UU., 1962. - Un lugar en el mundo de Adolfo Aristarain, Argentina, 1992. - El rey del río de Manuel Gutiérrez Aragón, España, 1995, 1992. - El río de la vida de Robert Redford, EE. UU., 1992. - Los dientes del diablo de Nicholas Ray, Reino Unido, 1960. - El río que nos lleva de Antonio del Real, España, 1989. - Gorilas en la niebla de Michael Apted, EE. UU., 1988. - La selva esmeralda de John Boorman, Reino Unido, 1985. - El oso de J. J. Annaud, Francia, 1988. - El último cazador de Nicolas Vanier, Francia, 2004. - Tabu de F. Murnau, EE. UU., 1931. - Nanook de R. Flaherty, EE. UU., 1922. - Aguirre o la cólera de Dios de Werner Herzog, Alemania, 1972.  APUNTES DIDÁCTICOS - Como dijimos arriba, la película se puede aprovechar didácticamente en su versión íntegra o proyectando escenas determinadas, cada una de las cuales susceptible de debate. Entre éstas destacamos las siguientes: * La aparición de Dersu Uzala en la oscura noche de la taiga siberiana tras los miedos que los soldados han sentido con las sombras y el ruido de las ramas de los árboles. * La reparación de la casa abandonada por parte de Dersu ante la incomprensión del resto de la expedición, que no entiende por qué lo hace. * La tormenta de ventisca en la que Dersu y Arseniev se pierden y logran, en último término, salvar sus vidas. * El concurso de tiro entre Dersu y los soldados rusos. * El accidente en el río y su solución. * El encuentro con el viejo viudo, antecedente de otra película de un compatriota de Akira, La balada de Narayama. * El irremediable disparo al tigre y las pesadillas del protagonista. * El segundo encuentro entre Dersu y Arseniev en el bosque, un prodigio escénico. * La breve estancia en la civilización de Dersu. - Desde el punto de vista de la Geología, la película muestra inmejorables y clásicos paisajes de la taiga y la tundra que quedarán para siempre en la retina de los alumnos. - Como película de aventuras que es, la película en su conjunto ofrece un buen ejemplo de análisis de encadenamiento de aventuras en sarta, las cuales van definiendo progresivamente a los personajes. - El análisis de los personajes resulta también muy interesante para los alumnos, pues cada uno representa unos modelos previos que se irán perfilando con el paso del tiempo. - Como temas transversales, pueden analizarse la relación amistosa entre los dos protagonistas, basada en el respeto, y el carácter del héroe de este film, Dersu Uzala, alejado del prototipo de héroe que los alumnos están acostumbrados a ver en nuestros días. - Por último, en cuanto a la estructura, puede analizarse la función y simbología del prólogo y del epílogo de la película, orientados hacia la nostalgia de un mundo perdido.   MATERIAL AUDIOVISUAL (Se recomienda no ver estos vídeos antes de ser proyectada la película)
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