Ciclo Cine y Educación

El curso tendrá un carácter práctico, con talleres de animación en los que aprenderemos las técnicas más habituales y realizaréis vosotros mismos vuestras propias propuestas audiovisuales para después aplicarlas en el aula.

Las sesiones de este curso se dividirán en 5 talleres prácticos de animación y tres proyecciones. La entrada en las proyecciones está abierta a espectadores ajenos al curso. Os animamos a que vengáis con vuestros hijos, alumnos o amigos a ver los cortos y películas.

Los inscritos se dividen en 2 grupos de trabajo, seleccionados por criterios de ubicación en centros y preferencias.

FICHA DEL CURSO

GRUPOS DE TRABAJO

Los talleres de animación tendrán un horario de de 5 a 8 de la tarde:

martes (grupo A)

miércoles (grupo B)

Las proyecciones serán los

miércoles, de 5 a 7 de la tarde

Animad a vuestros compañeros a apuntarse. Lo ideal es que se apunte un grupo por centro; así se facilita el trabajo en equipo.

TRÍPTICO:

CALENDARIO:

Martes, 17 de enero:
taller de animación (grupo A)
Miércoles, 18 de enero:
taller de animación (grupo B)

Miércoles, 25 de enero:
proyección de cortometrajes de animación para Primaria

Martes, 14 de febrero:
taller de animación (grupo A)
Miércoles, 15 de febrero:
taller de animación (grupo B)

Miércoles, 29 de febrero:
proyección de cortometrajes de animación para Secundaria

Miércoles, 7 de marzo:
proyección de la película de animación "El ilusionista"

Martes, 17 de abril:
taller de animación (grupo A)

Miércoles, 18 de abril:

taller de animación (grupo B)

Martes, 24 de abril:
taller de animación (grupo A)
Miércoles, 25 de abril:
taller de animación (grupo B)

Martes, 8 de mayo:
taller de animación (grupo A)
Miércoles, 9 de mayo:
taller de animación (grupo B)

IV Ciclo Cine y Educación: unidades didácticas

2011-05-07T11:40:00.029+02:00

El cuarto Ciclo 'Cine y Educación' está llegando a su fin y como fruto de un curso de intensos ratos de buen cine y experiencias en común, compartimos los trabajos realizados por los compañeros. A medida que vayan llegando a mis manos, iré subiendo las unidades didácticas aquí, para que todos podamos beneficiarnos de los diferentes puntos de vista de los compañeros sobre cómo trabajar el cine en nuestras aulas.

Gracias por vuestra asistencia a las sesiones y vuestras ganas de seguir apostando por este curso. Nos vemos en el siguiente.

PRIMARIA

Capitanes de Abril (Tercer Ciclo, Portugués)
¿Dónde está mi mamá? (1º, 3º y 5º, Competencias lingüística y Digital)
Viajar en el fondo del mar (Tercer Ciclo, Informática)
Vídeos musicales (Tercer Ciclo, Música)

ESO

4ª planta (Primer Ciclo, Tutoría)
Cobardes (2º ESO Compensatoria, Competencia Social, Ciudadanía)
El viaje de Cris (Segundo Ciclo, Tutoría)
La vida es bella (3º ESO, Ciudadanía)
Los mundos de Coraline (1º ESO, Lengua Castellana)
Los mundos de Coraline (Tutoría)
Masala (Segundo Ciclo)
Mis tardes con Margueritte (4º ESO, Tutoría)
Poniente (Ciencias Sociales, Lengua y Literatura Española, Tutoría)
También la lluvia (4º ESO, Historia, Ciudadanía)

BACHILLERATO / CICLOS

Cortos inspirados en relatos de Edgar Allan Poe (2º Bachillerato, Lengua Castellana)
El Bola (Ciclos, Bachillerato, Tutoría)
El doctor (Ciclos, Primoción de la Salud)
La milla verde (Ciclos, Bachillerato, Tutoría)
La momia (Bachillerato, Inglés)
La naranja mecánica (Bachillerato, Cultura Audiovisual)
La ola (1º Bachillerato, Filosofía y Ciudadanía)
House contra Dios (1º Bachillerato, Filosofía y Ciudadanía)
Mortadelo y Filemón (1º Bachillerato, Tecnologías de la Información)
Senderos de gloria (1º Bachillerato, Historia)
Stop motion y vídeo promocional (1º Bachillerato de Artes, Cultura Audiovisual, Artes Gráficas)

El secreto de Kells

2011-03-21T16:47:00.046+01:00

31 DE MARZO, A LAS 18 HORAS

El secreto de Kells
(The secret of Kells)
2009, 75 min.
Dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey
Género: animación
La película se proyectará en versión original con subtítulos en español

REFERENTE LITERARIO:

- El comic book The secret of Kells, de Tomm Moore.
- El Libro de Kells, un manuscrito ilustrado con motivos ornamentales, realizado por monjes celtas hacia el año 800.

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 7 años.
Grupos: desde 3º o 4º de Primaria, tanto el libro como la película son adecuados y fáciles de asimilar.
Áreas: Literatura, Inglés, Historia, Plástica y Visual, Cultura Audiovisual.
Temas y valores: la tolerancia, la resolución pacífica de los conflictos, el respeto a la naturaleza, el fomento de la lectura, los libros como obra de arte, la cultura irlandesa, la Edad Media.
DVD: el DVD comercial está disponible en español. Lo podéis comprar, por ejemplo, en dvdgo.

SINOPSIS:

Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro miniaturista y "guardián" de un excepcional libro de miniaturas que está, sin embargo, inacabado, el pequeño Bernard va a vivir increíbles aventuras.

DATOS DE INTERÉS:

La historia se basa en el Libro de Kells, un manuscrito ilustrado con motivos ornamentales, realizado por monjes celtas hacia el año 800 en Kells, un pueblo de Irlanda y que representa pictóricamente los Evangelios al estilo artístico celta. También se le conoce como Gran Evangeliario de San Columba.

El libro pasó de unas manos a otras, sobreviviendo a las invasiones vikingas y perdiéndose durante varios siglos. Se encuentra desde el siglo XVII en el Trinity College de Dublín y se considera el legado cultural más importante de la historia celta. Algunos trazos del libro aparecen en la animación de forma exacta, como la formas del árbol que se puede ver cuando Brendan se adentra en el bosque.

Pangur Ban toma su nombre de un gato que aparece en un poema del siglo VIII escrito por un monje a su gato doméstico. Este poema puede oirse, narrado, en gaélico, mientras pasan los créditos finales.

La película recoge fuentes de la mitología celta e irlandesa. Cabe citar la inclusión de la película de Crom Cruach, una deidad de Irlanda precristiana y la referencia al género poético de Aislings, en la que un poeta se enfrenta a un sueño o visión en forma de mujer que aparece en el hada de los lobos encontrada por el joven Brendan en el bosque.

Bruno Coulais, el compositor de la banda sonora, ha puesto la música de películas como Coraline, Océanos o Génesis.

La directora, Nora Twomey, realizó en 2002 otra película de animación, titulada From Darkness, basada en otra leyenda, esta vez esquimal. Además, actualmente está inmersa en un proyecto en torno a la figura de Barba Azul.

En las escenas de la abadia y del pueblo predominan los colores tierra y en las del bosque el verde y blanco.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

La película es una estupenda excusa para pensar cómo aplicar los cómics y las novelas gráficas en el aula como una alternativa atractiva de fomento de la lectura y de la creatividad.

Se puede trabajar con los alumnos el proceso creativo y el lenguaje de los comics, realizando dibujos y guiones creados por ellos mismos.

Otra posibilidad didáctica de la película es aprender a fabricar un libro. Se puede realizar un trabajo de imprenta en clase, dibujando las viñetas de cada capítulo, como si de un libro antiguo se tratase. Se pueden utilizar tipografía con letras antiguas.

En el aula de inglés se puede hablar del gaélico. También se puede realizar cómics y elaborar sus guiones en inglés.

Por último, se puede trabajar en torno a la época y realizar tareas encaminadas a conocer la vida en los monasterios, sus bibliotecas, etcétera.

EL TEXTO:

Pangur Bán, poema irlandés del siglo VIII acerca de un monje y su gato (de ahí toma el poema su título). Fue escrito por un monje irlandés desconocido. El manuscrito, conocido como el Primer Reichenau, contiene notas sobre historia natural, gramática, astronomía, listas de palabras griegas y latinas, himnos y poemas en irlandés antiguo.

I and Pangur Ban my cat,
Tis a like task we are at:
Hunting mice is his delight,
Hunting words I sit all night.

Better far than praise of men
Tis to sit with book and pen;
Pangur bears me no ill will,
He too plies his simple skill.

Tis a merry thing to see
At our tasks how glad are we,
When at home we sit and find
Entertainment to our mind.

Oftentimes a mouse will stray
In the hero Pangur's way;
Oftentimes my keen thought set
Takes a meaning in its net.

'Gainst the wall he sets his eye
Full and fierce and sharp and sly;
'Gainst the wall of knowledge I
All my little wisdom try.

When a mouse darts from its den
O how glad is Pangur then!
O what gladness do I prove
When I solve the doubts I love!

So in peace our tasks we ply,
Pangur Ban, my cat, and I;
In our arts we find our bliss,
I have mine and he has his.

Practice every day has made
Pangur perfect in his trade;
I get wisdom day and night
Turning darkness into light.

MATERIALES DE APOYO:

- Web oficial
- Blog de los autores (en inglés)
- ¿Cómo podríamos usar el cómic en el aula?
- Trabajar el cómic en clase.
- Elaboración de comics en el aula: sugerencia de actividades.
- Aprender a narrar con el cómic.
- El cómic en el aula.
- El cómic, imágenes que cuentas historias.
- El cómic en el aula.
- La historieta como herramienta didáctica.
- El cómic en el aula.
- Los comics como herramientas pedagógicas en el aula.
- Comics en clase de Historia.

Materiales TIC:

- El cómic (presentación).
- Pixton: crear comics online. Excelente para crear historias en Lengua y Literatura e Idiomas.
- Traitr: crea personajes online.
- Comic Life en el aula: software de creación de comics.
- Bitstrips: crea viñetas online. Tutorial.
- Playcomic: diseño y edicón de comics.
- Go! Animate: crea dibujos animados online.
- Kabam: cómic para aprender a convivir en el aula (en inglés).
- Cómics in the English class: Garfield, The school.
- Pencil: software para crear dibujos a lápiz online (Linux).
- ¿Cómo crear efecto cómic con las fotos en Gimp? Otro tutorial.

OTRAS PELÍCULAS: (de animación que abordan temas mitológicos o épicos)

- Beowulf (2007, adaptación de un poema épico anglosajón)
- Merlín, el encantador (1963, adaptación del famoso mito épico de Merlín y Arturo)
- Hércules (1997, adaptación de las aventuras del héroe griego)

Lope

2011-03-15T12:37:00.045+01:00

17 DE MARZO, A LAS 18 HORAS

Lope
(Lope)
2010, 102 min.
Dirigida por Andrucha Waddington
Interpretada por Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre
Género: biopic, histórico

REFERENTE LITERARIO:

El libro:

- Lope, de Verónica Fernández

Otros libros:

- Lope de Vega para niños
- El capitán Alatriste (cómic)

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 12 años.
Grupos: desde Primer Ciclo de ESO, tanto el libro como la película son adecuados y fáciles de asimilar.
Áreas: Literatura Española, Historia de España, Cultura Audiovisual.
Temas y valores: el Siglo de Oro español, contexto histórico y cultural, su teatro y su poesía; Lope de Vega; la creación literaria; el ideal amoroso en el siglo XVII.
DVD: incluye una versión especial para enseñanza con un montaje reducido a 97 minutos para visionar la película en solo dos sesiones.

SINOPSIS:

Biopic del poeta y dramaturgo Lope de Vega (1562-1635). Ambientada en 1588, cuando Lope se ve obligado a elegir entre una relación con una mujer que le puede ayudar a dar un paso adelante en su carrera y otra que representa el amor verdadero. Todo comienza cuando un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI.

DATOS DE INTERÉS:

El rodaje de Lope tuvo lugar en Madrid, Chinchón, Alcalá de Henares y en tierras marroquíes, en la ciudad de Essaouira. Allí se ambientó el puerto de Lisboa, lugar al que Lope huyó con Isabel.

Las obras de Lope se han llevado al cine en Fuenteovejuna, de Juan Guerrero Zamora (1970), El mejor alcalde, el rey, Rafael Gil (1973) o El perro del hortelano, Pilar Miró (1996), esta última la mejor adaptación hasta la fecha.

Cabe destacar la recreación del antiguo Madrid y los corrales de comedia, así como una cuidada ambientación de lugares, formas de vida y vestuarios de la época.

Lope retrata a un personaje enamorado, diluyendo en favor de la taquilla la profundidad de la obra del Fenix de los ingenios. Por otro lado, la película se centra en los comienzos de su carrera como escritor de poesía y teatro, obviando el resto de su emocionante biografía.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

Aunque la película está basada esencialmente en una reciente novela de la escritora Verónica Fernández, es más sugerente trabajar con referentes literarios directos, ya sea la obra de Lope u otros autores del Siglo de Oro.

Es interesante resaltar el potencial didáctico que posee la ambientación histórica (Lope ganó el Goya la la mejor Dirección de Vestuario), el retrato de roles sociales, el reflejo en el guión de los ideales amorosos de la época, así como detalles de la vida y obra del famoso dramaturgo que pueden motivar e introducir al alumno en algún tema o concepto de las áreas de Literatura o Historia.

Como ideas premilinares se pueden trabajar asuntos como el corral de comedias en el Siglo de Oro, el teatro de la época, la composición de poesías, una recreación de las clases sociales del siglo XVII y sus conflictos, etcétera.

Igualmente podría ser interesante trabajar con los alumnos la teoría y la práctica de los poemas de amor, especialmente su potencial semántico y el contexto sociocultural en el que se inscriben, haciéndoles reflexionar acerca del tipo de relación afectivo-sexual que sugieren. Este tema puede ser enlazarse incluso con un debate acerca de las desigualdades entre hombres y mujeres o de las causas de la violencia de género.

EL TEXTO: (poema de Lope de Vega)

Desmayarse, atreverse, estar furioso,  
áspero, tierno, liberal, esquivo,  
alentado, mortal, difunto, vivo,
 leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,  
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,  
enojado, valiente, fugitivo,
 satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,  
beber veneno por licor suave,  
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,  
dar la vida y el alma a un desengaño;  
esto es amor, quien lo probó lo sabe.

MATERIALES DE APOYO:

- Análisis didáctico de la película
- El enigma de Lope de Vega (actividad)
- El teatro barroco. Lope de Vega (actividad)
- El Siglo de Oro a través del cine y del cómic (actividad)
- ¡A escena, caballeros! (webquest)
- Siglo de Oro (actividades para 3º ESO)
- Lope, vida y obras (vídeo)
- La vida en el Siglo de Oro (vídeo)
- Poemas de Lope de Vega a sus mujeres
- ¿Cómo se hablaba en el Siglo de Oro?
- Literatura y Cine (webquest)
- El Madrid del Siglo de Oro a través de Alatriste
- Artículo acerca de la figura de Lope de Vega
- Vestuario de la película (ganador de un Goya)

- Jornada de poesía en el aula
- Taller de poesía
- Estrategias para trabajar poesía en el aula (pdf)

- La literatura Española en el cine
- Adaptaciones de la Literatura Española en el Cine Español (buscador)
- Cine y Literatura

OTRAS PELÍCULAS:

- El perro del hortelano (1996, adaptación de una obra de Lope de Vega)
- Alatriste (2006, adaptación de una obra de Pérez Reverte)
- La celestina (1996, adaptación de una obra de Fernando de Rojas)
- Lázaro de Tormes (2001, adaptación de la obra El lazarillo de Tormes)
- El rey pasmado (1991, adaptación de una obra de Torrente Ballester)

- Águila roja (serie española ambientada en el Siglo de Oro)

El caballero oscuro

2011-02-26T19:09:00.021+01:00

3 DE MARZO, A LAS 17,30 HORAS

El caballero oscuro
(The Dark Knight)
2008, 152 min.
Dirigida por Christopher Nolan.
Interpretada por Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart.
Género: fantástico, acción

REFERENTE LITERARIO:

Los comic books The Dark Night, de Frank Miller (1986). Supuso un cambio radical en la forma de contar historias en el género de la novela gráfica. Aquí podéis informaros acerca de las principales obras que marcaron el auge y madurez de la novela gráfica.

Las novelas gráficas de Miller se publicaron en 4 libros: El regreso del Caballero Oscuro, El triunfo del Caballero Oscuro, La caza del Caballero Oscuro y La caída del Caballero Oscuro. En ellas se presenta a un héroe convertido en antihéroe, enfrentado con la autoridad.

En el universo de Miller, los ciudadanos se han cansado de los héroes, ya no los necesitan y los desprecian. A diferencia de la película, la novela gráfica nos presenta a un Batman retirado, de 55 años, escéptico.

El libro:

- Batman: El Regreso del Caballero Oscuro - Absolute Edition

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 12 años.
Grupos: desde Primer Ciclo de ESO, tanto el libro como la película es adecuada y fácil de asimilar.
Áreas: Lengua y Literatura, Inglés, Educación Plástica, Educación para la Ciudadanía, Ética, Cultura Audiovisual.
Temas y valores: análisis de conceptos morales como la justicia, el bien y el mal o la aceptación de las normas sociales.

SINOPSIS:

Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado de la ciudad de Gotham para siempre. Este triunvirato resulta ser efectivo, pero pronto descubrirán que son presa de una mente criminal en ascenso conocida como el Joker (Heat Ledger), que empuja a Gotham hacia la anarquía y obliga al caballero oscuro a cruzar la delgada línea entre héroe y vigilante.

CURIOSIDADES:

La película está inspirada en los primeros libros del comic llamados “The Killing Joke”, “The Man Who Laughs” y “The Long Halloween” para lo cual fue contratado como consultor uno de los primeros creados del regreso del Joker en el año 1940.

Hans Zimmer, el compositor de la banda sonora, afirma que para el tema del joker se dejó influenciar por grupos de musica electronica como Kraftwerk y The Damned.

Para preparar su papel como Joker, Ledger, decidió vivir solo en un hotel durante un mes entero, para poder preparar la psicología, la postura y voz. Como referencia para el personaje utilizó las novelas gráficas de Alan Moore, "Batman: La Broma Asesina", y Grant Morrison, Arkham Asylum. Y en los personajes Alex de La Naranja Mécanica y Sid Vicious de los Sex Pistols.

El maquillaje del personaje el Joker estaba compuesto de tres capas de silicona que se aplicaban durante una hora por cada día de grabación.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

La película es una estupenda excusa para pensar cómo aplicar los cómics y las novelas gráficas en el aula como una alternativa atractiva de fomento de la lectura y de la creatividad.

Se puede trabajar con los alumnos el proceso creativo y el lenguaje de los comics, realizando dibujos y guiones creados por ellos mismos.

LAS PORTADAS:

MATERIALES DE APOYO:

- ¿Cómo podríamos usar el cómic en el aula?
- Trabajar el cómic en clase.
- Elaboración de comics en el aula: sugerencia de actividades.
- Aprender a narrar con el cómic.
- El cómic en el aula.
- El cómic, imágenes que cuentas historias.
- El cómic en el aula.
- La historieta como herramienta didáctica.
- El cómic en el aula.
- Los comics como herramientas pedagógicas en el aula.
- Comics en clase de Historia.

Materiales TIC:

- El cómic (presentación).
- Pixton: crear comics online. Excelente para crear historias en Lengua y Literatura e Idiomas.
- Traitr: crea personajes online.
- Comic Life en el aula: software de creación de comics.
- Bitstrips: crea viñetas online. Tutorial.
- Playcomic: diseño y edicón de comics.
- Go! Animate: crea dibujos animados online.
- Kabam: cómic para aprender a convivir en el aula (en inglés).
- Cómics in the English class: Garfield, The school.
- Pencil: software para crear dibujos a lápiz online (Linux).
- ¿Cómo crear efecto cómic con las fotos en Gimp? Otro tutorial.

COMIC O HISTORIETA

Introducción al montaje cinematográfico

2011-02-06T12:06:00.007+01:00

17 DE FEBRERO, A LAS 18 HORAS

Introducción al montaje cinematográfico
Sesión práctica de montaje audiovisual
Ponente: Javier Betolaza, director de cine
Duración: 2 horas

Técnico superior en realización de audiovisuales y espectáculos, Javier Betolaza compagina la docencia con la realización de documentales, spots de televisión, eventos y vídeos corporativos e institucionales. Tras ejercer como ayudante de dirección en el largometraje ‘Un novio para Yasmina’, debutó como director con su cortometraje "Gentuza", proyectado en una edición anterior de este Ciclo de Cine y que ganó el premio del público al mejor corto en la 53 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y el premio al mejor director en el Festival de Cine CreatRivas de Rivas Vaciamadrid en 2009. En la actualidad co-dirige la productora extremeña 'Tragaluz'.

Contenidos de la ponencia:

- Tipos de plano y puesta en escena.
- El montaje audiovisual. Análisis de películas.
- Tipos y estilos de montaje.

DESCARGAR LA PONENCIA

Cine de ficción en el aula

2011-01-18T21:46:00.013+01:00

3 DE FEBRERO, A LAS 18 HORAS

Cine de ficcion en el aula
Sesión práctica de escritura de guión
Ponente: Irene Cardona, directora de cine
Duración: 2 horas

Irene Cardona es una realizadora extremeña que se dio a conocer al gran público con la película Un novio para Yasmina (2008), proyectada en una edición anterior de este ciclo de cine.

En 1994 fue una de los tres españoles becados para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, donde se graduó en la especialidad de guión y dirección en 1996. A su regreso a España, finalizó su licenciatura en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y completó su formación en el Estudio de formación del actor Juan Carlos Corazza.

Irene ha desarrollado su labor profesional, escribiendo y dirigiendo un significativo número de cortometrajes y documentales entre los que destacan Ni allá en la popa, caramba, ni en Trinidad, seleccionado en el Festival Internacional de cine de La Habana, Varada, que recorrió los más prestigiosos festivales de cortometraje, La cigüeña, por el que recibió el Premio Extremadura a la Creación en 2002, La Batalla de Badajoz (Premio del Consejo Asesor de RTVE en Extremadura, 2005), y Después de la Batalla (2007).

En los últimos años ha combinado la creación de proyectos audiovisuales con su trabajo de guionista en el programa de TVE Versión Española, la dirección del Festival Internacional Cineposible de Extremadura y una labor formativa por los centros educativos de la región, enseñando valores a través del cine.

Contenidos de la ponencia:

- ¿Cómo utilizar el cine de ficción en el aula?
- Proceso de escritura de un guión.
- Estructura, personajes, diálogo.
- Escritura de guiones en el aula.

DESCARGAR LA PONENCIA

Crepúsculo

2011-01-09T12:44:00.021+01:00

13 DE ENERO, A LAS 18 HORAS

Crepúsculo
(Twilight)
2008, 122 min.
Dirigida por Catherine Hardwicke
Interpretada por Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli
Género: fantástico, romance

REFERENTE LITERARIO:

La novela Crepúsculo, de Stephenie Meyer (2006). Primera de una serie de novelas románticas de vampiros a la que seguirían Eclipse, Luna nueva y Amanecer., editadas por Alfaguara.

Los libros:

- La saga
- El libro
- La novela gráfica

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 12 años.
Grupos: desde Primer Ciclo de ESO, tanto el libro como la película es adecuada y fácil de asimilar.
Áreas: Lengua y Literatura, Inglés, Tutoría.
Temas y valores: la educación afectivo-sexual, las relaciones entre iguales, la literatura romántica y su concepto de amor eterno.

SINOPSIS:

Bella es una joven de diecisiete años que se muda con su padre, después de que su madre se fuera a vivir con otro hombre. En el instituto conoce a Edward, del que no tardará en enamorarse. Pero Edward guarda un oscuro secreto.

DATOS DE INTERÉS:

La portada del libro representa una manzana como simbolismo del fruto prohibido del libro de Génesis, en clara alusión al amor prohibido entre Edward y Bella.

La película, pese a su bajo presupuesto, fue -como el libro que adapta- muy bien acogida por el público, convirtiéndose entre los adolescentes en una película de culto.

El nombre de la protagonista, Bella, hace clara alusión al mito de la bella y la bestia.

El libro favorito de Bella es un clásico de la literatura romántica: Cumbres borrascosas.

Stephenie Meyer, la autora de la novela, hace un pequeñocameo en la película (en un papel de camarera).

Catherine Hardwicke ya hizo su debut como directora con Thirteen (proyectada en ediciones anteriores de este curso), una película también acerca del universo adolescente.

Se hicieron pruebas para que Edward llevara el pelo largo, pero se descartaron. En cambio James, que lo llevaba corto (según el libro), si terminó con melena.

Los ojos de Kristen Stewart son originalmente verdes. Utilizó lentes de contacto marrones para parecerse más al personaje de Bella.

Todos los actores que actuan como la familia Cullen usaron lentes de contacto color topacio.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

Tanto el libro como la película abordan un tema de interés en la adolescencia: las relaciones entre iguales y el amor. Los personajes protagonistas no mantienen relaciones sexuales durante la trama. Defienden un amor puro, romántico, intenso.

Se puede trabajar en el aula la educación emocional, reflexionando acerca de las relaciones afectivas y los conceptos de amor.

También se puede trabajar libro y película en relación a los géneros romántico y de terror (vampírico), relacionándolos con otros referentes literarios y cinematográficos.

EL TEXTO: (citas)

De acuerdo, entonces – respondí con displicencia en un intento de aliviar la atmosfera, repentinamente tensa, y me tapé el cuello – , nada de exponer la garganta. Funcionó. Rompió a reír.

Te vas a convertir en murciélago? Pregunté con recelo. Rompió a reír con más fuerza de la que le había ido jamás.

- ¿Alguna otra cosa? (..) 
- Pronunciaste mi nombre. 
- ¿Mucho?
 - ¿Exactamente, ¿cuantas veces entiendes por mucho? 
- Oh, no. 
- No te acomplejes. Si yo pudiera soñar, sería contigo.

-¿Tan difícil es admitir que la misma fuerza que creó a la cría de foca y a la ballena asesina, hizo nuestras respectivas especies?
 - A ver si lo he entendido… Yo soy la cría de foca, ¿verdad?

Resultó difícil decidir qué ponerme. Dudaba que hubiera libros de etiqueta en los que se detallara cómo vestirse cuando tu novio vampiro te lleva a su casa para que conozcas a su familia vampiro.

Te quiero – dijo-. Es una excusa muy pobre para todo lo que te hago pasar, pero es la pura verdad. Edward

Ya conoces mis sentimientos, por supuesto. Estoy aquí, lo que, burdamente traducido, significa que preferiría morir antes que alejarme de ti – hice una mueca-. Soy idiota. Bella

- Y de ese modo el león se enamoró de la oveja..
 - ¡Qué oveja tan estúpida! 
- ¡Qué león tan morboso y masoquista!

En comparación mía el león cobardica del mago de Oz, era Terminartor. Bella

Que inoportuno podía llegar a ser su pequeño don cuando no servia para salvarme la vida!!! Bella

Lamento que se haya producido algún tipo de malentendido, pero Bella no está disponible esta noche.(…) Para serte totalmente sincero ella no va a estar disponible ninguna noche para cualquier otra persona que no sea yo. No te ofendas. Edward

Tal vez no sea humano, pero soy un hombre. Edward

Nunca pensé mucho sobre cómo iba a morir, pero morir en lugar de alguien a quien amo parece ser una buena manera.

No me arrepiento de la decisión que me llevó cara a cara con la muerte, porque también me llevó a Edward  - No eres un imán para los accidentes… Esa no es una clasificación lo suficientemente extensa. Eres un imán para los problemas.Si hay algo peligroso en un radio de 15 km, inexorablemente te encantará. 
- Te incluyes en esa categoría?
- Sin ninguna duda.

Entonces estuviste a punto de morir aplastada ante mis propios ojos. (…) Pero me inventé esa excusa más tarde. En ese momento, todo lo que pensé fue: “Ella no” Edward

MATERIALES DE APOYO:

- Actividades para fomento de la lectura del libro
- Actividades para el aula
- La novela (pdf)
- Ficha de la novela
- Web oficial
- Bella conoce a Jacob (fragmento de Crepúsculo - pdf)
- Conversación entre Bella y Jacob (fragmento de Crepúsculo - pdf)
- Puzzle sobre la saga
- Los personajes
- Web sobre la saga literaria y cinematográfica
- Partitura del tema de amor
- Ensayo acerca del concepto de amor en la película

Sleepy Hollow

2010-11-24T17:35:00.056+01:00

2 DE DICIEMBRE, A LAS 18 HORAS

Sleepy Hollow
(Sleepy Hollow)
1999, 105 min.
Dirigida por Tim Burton
Interpretada por Johnny Depp, Christina Ricci
Género: fantástico

REFERENTE LITERARIO:

El cuento La leyenda de Sleepy Hollow, de Washington Irving (1820).

El libro:

- En comic
- Versión editorial Alba
- Versión editorial Valdemar

Versiones en cine:

- La calabaza del jinete sin cabeza: Sleepy Hollow (2002, animación)
- El sin cabeza (Edward Vebturini, 1922)
- La Leyenda de Sleepy Hollow y El Señor Sapo (1949, Disney) - ver online

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 12 años.
Grupos: pese a que existan escenas que puedan ser desagradables, Sleepy Hollow es una película apta para espectadores jóvenes.
Áreas: Lengua y Literatura, Inglés, Educación Plástica y Visual, Historia, Filosofía.
Temas y valores: el conflicto entre religión y ciencia, la imaginación como vehículo de creatividad y libertad, los cuentos de terror, Halloween, el romanticismo.

SINOPSIS:

Norteamérica, finales del siglo XVIII. Constable Ichabod Crane (Johnny Depp), un policía de Nueva York que utiliza avanzados métodos de investigación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar.

DATOS DE INTERÉS:

Aunque Burton pensó en rodar la película en las comunidades holandesas de Nueva York, donde está el verdadero Slepy Hollow, decidió que la atmósfera onírica y gótica, dominada por toneladas de niebla, de las viejas películas de terror de los 50 y los 60 se lograría mejor en decorados, así que se trasladaron a Inglaterra, donde construyeron su propio pueblo y el fantasmal Bosque del Oeste.

Además del pueblo, los estudios crearon unos decorados grandiosos que reproducen cielos borrascosos, árboles que son mitad reales, mitad fibra de vidrio y un jardín primaveral lleno de manzanos en flor.

Burton sigue confiando en su compositor fetiche, Danny Elfman, quien consigue meternos de lleno en el universo oscuro y tenebroso de este cuento de terror.

El cuento La leyenda de Sleepy Hollow es el primer relato de terror de la Literatura norteamericana. La leyenda de Sleepy Hollow es parte de una obra titulada The sketch book of Geoffrey Crayon Gent (El libro de apuntes de Geoffrey Crayon Gent) publicada entre los años 1819 y 1820 por W. Irving.

El autor del cuento es bastante más conocido por Cuentos de la Alhambra, resultado de su visita a España.

El guión varía respecto al cuento original: en los bosques encantados de Sleepy Hollow vaga el espectro del Jinete sin Cabeza (el fantasma de un mercenario que sirvió en la caballería de Hesse o el de un soldado al que una bala de cañón arrancó de cuajo la cabeza en una batalla de la Guerra de Independencia). Una noche en la que Ichabod Crane, el crédulo maestro de la comunidad de Sleepy Hollow, regresa de una fiesta en casa de su enamorada, Katrina Van Tassel, tendrá un encuentro con ese misterioso jinete...

La parte histórica del relato cuenta que una bala de cañón le arrancó la cabeza a un mercenario alemán durante la guerra de Independencia Americana. Sin embargo, en la película el mercenario alemán es decapitado con su propia espada.

La leyenda es en realidad un cuento oral que los inmigrantes holandeses trajeron a América.

A los pocos minutos de la película se puede observar una carroza de caballos por una especie de maizal y allí un curioso espantapájaros que es, curiosidad, Jack de Pesadilla antes de Navidad.

Para conseguir el efecto del cielo, Lubezki forró el plató con centenares de estrellas que pudieran ser controladas individualmente desde un panel de control. El Arbol de la Muerte fue construido con polietileno, texturizada con corteza de árbol, ramos y musgo reales.

En el cuento original, el personaje que interpreta J. Deep es muy feo.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

Sugerimos trabajar la película desde el libro y en torno a áreas temáticas como la fiesta de Halloween (o de Todos los Santos) y los relatos de terror, las tradiciones y las supersticiones populares, etcétera.

Se puede también reflexionar acerca de las diferencias entre la ciencia y la religión, tomando como referencia las actitudes de los personajes o determinadas escenas.

Es sugerente la lectura colectiva de relatos de terror, así como su posterior escenificación y grabación. Se pueden simular escenas inventadas a partir de personajes del imaginario de terror popular.

EL TEXTO: (final del cuento)

«Que no hay situación en la vida de la que no se pueda extraer ventaja, e incluso obtener placer, siempre y cuando sepamos aprovecharnos de ella».

Que, en lógica consecuencia, pues, quien se atreva a echar una carrera a un jinete muerto, tendrá muchas posibilidades de sufrir un accidente».

Luego, si un maestro de escuela pueblerina resulta rotundamente rechazado por una joven y hermosa holandesa a la que pretende, de inmediato obtendrá dicho maestro el beneficio de una buena carrera profesional en la abogacía y hasta en la política».

El caballero de las pobladas cejas frunció y alzó éstas una y otra vez, sorprendido por tan apabullante silogismo; mientras, el viejecito del traje raído le contemplaba, o eso me pareció, con un inmenso y no menor sarcástico aire de triunfo. El adusto caballero, al fin, no tuvo sino que reconocer que todo aquello estaba muy bien, que el argumento había sido bien defendido, aunque mostró una leve objeción: en cualquier caso, tal historia, para su gusto y para sus entendederas, resultaba un tanto extravagante, añadiendo que, encima, le habían quedado sin aclaración un par de puntos.

«Le aseguro, caballero, que ni yo mismo me creo la mitad de ese cuento», le respondió entonces el narrador”.

MATERIALES DE APOYO:

- Ficha didáctica
- Ficha didáctica (para Historia)
- Cuentos de la Alhambra (ficha didáctica)
- Descarga el cuento
- Escucha el cuento dramatizado (en español)
- Lee el texto en inglés
- Escucha el texto en inglés
- El cine y los libros de Halloween
- Halloween y la literatura

ICONOGRAFÍA:

The Adventures of Ichabod Crane (Disney, 1949)

Portada del cómic

Portada del libro

The Headless Horseman Pursuing Ichabod Crane, de John Quidor (siglo XIX)

Calabaza de Halloween (icono popular irlandés)

Estética romántica

Sesión de cortos

2010-11-16T20:18:00.115+01:00

Durante esta sesión, proyectaremos cuatro cortometrajes que se inspiran de manera más o menos directa en textos literarios:

El viejo y el mar
(The old man and the sea)
Dirigido por Aleksandr Petrov
1999, 20 min.
Basado en la novela homónima de Ernest Hemingway (1952)

SINOPSIS:

El viejo lobo de mar está pasando por una mala racha porque hace unos 84 días que no captura ningún pez. Todos los habitantes del pueblo se burlan de él menos un niño. Pero un día su mala suerte va a cambiar.

DATOS DE INTERÉS:

Ganó el Oscar al Mejor Corto de Animación el año 2000.

La técnica utilizada consiste en pintar con los dedos al oleo sobre cristal, así unas 29.000 veces hasta conseguir el efecto de movimiento. Petrov tardó más de 10 años en acabar su obra.

El autor realizó anuncios navideños para la empresa Coca-Cola como éste.

El corto de Petrov evoca las obras de Gauguin, Monet, Degas y otros maestros impresionistas, entre otras muchas referencias.

MATERIALES DE APOYO:

- El autor y su arte
- Corto online (vose)
- Audiolibro (descarga)
- Última edición del libro
- Versión de bolsillo

Pedro y el lobo
(Sergei Prokofiev's Peter & the Wolf)
Dirigido por Suzie Templeton
2006, 30 min.
Basado en el cuento popular homónimo y en el relato musical de Sergei Prokofiev (1936)

SINOPSIS:

Pedro es un niño que vive con su abuelo (un talabosques) y su gato en un pueblo ruso. Pedro, al estar aburrido en su casa, desobedece las órdenes de su abuelo (quien le había advertido del peligro de estar fuera de casa por la amenaza de un lobo que asechaba en las cercanías) y escapa al bosque, donde hace amistad con un pájaro y un pato. Todo iba bien hasta que el lobo aparece y comienza a amenazar a Pedro y sus amigos.

DATOS DE INTERÉS:

Cada personaje está representado por un instrumento musical: el pájaro, la flauta; el pato, el oboe; el gato, el clarinete; el abuelo, el fagot; el lobo, el corno francés; Pedro, la orquesta de cuerdas; y los cazadores, los timbales y el bombo.

La versión de Templeton es fiel al cuento original, salvo el final, que es modernizado con un toque ecologista.

No tiene diálogos, ya que se intenta conseguir que la música supla los diálogos en consonancia con la animación y los gestos corporales y gestuales de los personajes.

Fue galardonado con el Oscar a Mejor Cortometraje Animado del 2008.

MATERIALES DE APOYO:

- Corto online
- Actividad de JClic
- Unidad didáctica
- Cuento musical
- Dramatización del cuento en el aula
- Lectura del cuento
- Actividades
- Juego
- Edición en comic

El hombre que plantaba árboles
(The man who planted trees)
Dirigido por Frédéric Back
1987, 30 min.
Basado en el cuento homónimo de Jean Giono (1953)

SINOPSIS:

Un humilde pastor de ovejas se dedica a recoger bellotas, para luego plantarlas en una tierra yerma, y convertir con el paso del tiempo un desolado valle en un hermoso bosque.

DATOS DE INTERÉS:

El corto está basado en el relato homónimo de Jean Giono. Una editorial le pidió que escribiese un relato breve acerca de un personaje real que resultase inolvidable. Se le ocurrió entonces la historia de lzéard Bouffier. Sin embargo, la editorial rechazó su relato y en respuesta Giono liberó los derechos de autor de su obra.

El narrador cuenta cómo en 1913, en una excursión por la Provenza atravesó una zona árida en la que nada crecía y en la que era imposible encontrar agua. Pueblos abandonados mostraban que en la zona una vez vivieron hombres, pero de ellos ya sólo quedaban las ruinas de sus casas.

La historia aboga por valores fundamentales como el respeto al medio ambiente y a nuestros semejantes, la necesidad de saber esperar, la humildad, etcétera.

Existe una obra musical de 1993 a cargo de Paul Winter (saxo soprano), narrada por Lara López. Podéis escucharla aquí.

Fue galardonado con el Oscar a Mejor Cortometraje Animado del 1987. Además, fue la única película de menos de una hora en ser seleccionada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes dentro de la sección oficial de largometrajes.

Películas recomendadas que abordan una temática similar: Hacia rutas salvajes, Dersu uzala, El río que nos lleva, El oso, etcétera.

MATERIALES DE APOYO:

- Corto online: parte 1, parte 2 y parte 3
- Corto en francés con subtítulos en español
- Leer del relato online
- Ficha didáctica (1º ESO)
- Actividad sobre el libro realizada por alumnos de 4º ESO
- Secuencia didáctica para 1º ESO
- Actividad en aulas de la naturaleza
- Ficha técnica y sinopsis del corto y el libro
- Comprar el relato (edición impecable, con ilustraciones)
- La flor más grande del mundo, cuento de José Saramago (Youtube)
- Comentario de José Saramago sobre el relato de Giono

Frankenweenie
(Frankenweenie)
Dirigido por Tim Burton
1984, 25 min.
Inspirado en la novela Frankenstein, de Mary Shelley (1818)

SINOPSIS:

El perro de Victor Frankenstein, Sparky, muere atropellado por un coche cuando corre hasta la carretera detrás de una pelota. No obstante, Victor ha visto en clase de ciencias como su profesor revivía una rana muerta mediante electricidad. Después de todo, tal vez hay otra oportunidad para Sparky.

DATOS DE INTERÉS:

Fue uno de los primeros trabajos de Burton, aunque ya se dejs ver todos los temas y la estética tan característicos de su filmografía: ambientes sórdidos, terror imaginativo, excesos góticos, etcétera.

Creó su corto en Dysney, pero la productora echó la obra para atrás porque no la veía muy recomendable para el público infantil.

Burton rueda en 2010 un largometraje a modo de remake de su corto. En esta ocasión se recurrirá a la tecnología stop-motion, en vez de contar con actores reales.

El corto viene a ser una parodia, a la vez que un homenaje, de la famosa novela Frankenstein de Mary Shelley.

MATERIALES DE APOYO:

- Corto online: parte 1, parte 2 y parte 3
- Corto Vincent, también de Tim Burton
- Guía de lectura con actividades
- Actividades con el libro Frankenstein (4º ESO, Inglés)
- Actividad de comprensión del libro
- Cuentos de terror (webquest)
- Corazón delator, cuento de Poe (Youtube, vose)
- Lectura en voz alta de relatos de terror (recomendaciones)

Los mundos de Coraline

2010-11-16T11:33:00.064+01:00

16 DE NOVIEMBRE , A LAS 18 HORAS

Los mundos de Coraline
(Coraline)
2009, 100 min.
Dirigida por Henry Selick.
Guión de Henry Selick basándose en la novela de Neil Gaiman.
Género: animación, fantástico.

REFERENTE LITERARIO:

La novela Coraline (2002), de Neil Gaiman.

Versiones:

- Novela original.
- Novela gráfica.

Para saber más:

- Coraline mezcla los géneros fantástico y de terror.

- Fue publicada en 2002 por Bloomsbury y Harper Collins.

- Obtuvo el Premio Hugo a la Mejor Novela Corta de 2003, el Premio Nebula a la Mejor Novela Corta de 2003 y el Premio Bram Stoker a la Mejor Obra para Jóvenes Lectores.

- Ha sido comparada con Alicia en el país de las maravillas. Véase si no la escena en la que la protagonista accede a otro mundo a través de una pequeña puerta.

- Tiene influencias de famosos escritores como Dahl, Poe, Carroll o Miyazaki.

- El escritor Neil Gaiman escribió Coraline a principios de los 90, cuando su hija tenía cuatro o cinco años. "Cuando volvía del colegio yo estaba en casa escribiendo. Ella se subía a mis rodillas y me intentaba ayudar, dictándome pequeñas historias sobre una niña cuya madre era raptada por una bruja mala". Gaiman buscó un libro parecido, de niñas y brujas, para leérselo a su hija. "Como no encontré ninguno, decidí escribirlo yo". "Mi padre me leía partes de Coraline cuando era niña. Es una historia que él había empezado para mí y que nadie había leído antes. Es un cuento precioso y desde entonces ha estado conmigo", recuerda Holly Gaiman, la hija del autor.

- En 2008 se publicó una adaptación al formato de novela gráfica con guión de Todd Klein y dibujos de P. Craig Russell. Se trata más de un relato ilustrado que de un cómic en sí, donde el dibujo simplemente describe lo que el texto ya dice.

- Existe una adaptación teatral, estrenada en 2009.

- También se adaptó a videojuego en 2009.

- El tono de la novela y la novela gráfica es aún más oscuro e inquietante que el de la película, mucho más edulcorada y adecuada a todos los públicos.

- Otra novela gráfica de Gaiman, muy recomendable y de tono similar, es Los lobos de la pared.

fragmento del comic

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 9 o 10 años, pese a que la recomendación oficial sea a partir de 7. En cualquier caso, depende de factores como la madurez o la experiencia audiovisual del alumno.
Grupos: especialmente a partir de quinto de Primaria. Aún así, puede aprovecharse el uso de escenas en grupos de menor edad. En el primer ciclo de Secundaria, se puede trabajar con la novela o el comic.
Áreas: Lengua y Literatura, Educación Plástica y Visual, Tutoría.
Temas y valores: la iniciación a la vida adulta, la superación de miedos personales, la valoración de la familia, la imaginación como fuente de maduración y conocimiento.

SINOPSIS:

Colarine es una niña aburrida y triste en su nuevo hogar, con extraños vecinos arriba y abajo. Entonces, ella descubre que detrás de una pared en su piso, hay una puerta secreta hacia otro mundo, con otra madre y otro padre, una versión mejor de su vida. Ella deberá decidir si desea permanecer para siempre en ese mágico lugar.

DATOS DE INTERÉS:

Neil Gaiman, el escritor de la novela, es caricaturista, escritor de historietas, ciencia ficción y fantasía. Su comic más famoso es The Sandman.

Henry Selick, el director de la película, ya había rodado anteriormente otra película de tono similar, aunque más oscura, titulada Pesadilla antes de Navidad, con guión de Tim Burton.

Fue la primera película rodada en stop motion en 3-D y alta definición.

Coraline, tanto en su versión literaria como cinematográfica, es una obra de iniciación a la vida adulta. Una niña de 11 años se hace mayor. El mundo adulto es recreado a través de una fantasía de la que la protagonista deberá salir, para volver al mundo real transformada.

Coraline es un anagrama de Caroline, en referencia al personaje cinematográfico de Poltergeist.

Coraline recuerda mucho al cuento La casa de caramelo, más conocido como Hansel y Gretel, que los hermanos Grimm trataron con un tono más dulce del que aplica Gaiman en su novela.

Igualmente Coraline nos recuerda al mito griego de la caja de Pandora.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

Actividad 1: animación con stop motion. Se puede intentar hacer un pequeño vídeo en stop motion con nuestros alumnos. Sólo necesitaremos una cámara de fotos, el Movie Maker, grabar el vídeo y listo. Aquí os dejo un tutorial.

Actividad 2: creación de personajes. Inventamos una historia o tomamos una ya escrita. La leemos y nos repartimos los personajes. Cada alumno o grupo de alumnos se encarga de uno. Lo dibuja, readapta a su gusto, lo describe, para después construirlo con plastilina o trozos de papel o tela. Tomamos una escena o la inventamos y hacemos un mini corto. También se puede crear con los personajes de la película una historia diferente, inventada entre todos.

Actividad 3: lectura audiovisual. Leemos fragmentos del libro o del comic. Reproducimos mediante dibujos las escenas y montamos un vídeo que mezcle los dibujos con la lectura del fragmento.

Actividad 4: creando un comic. Creamos una historieta gráfica a través de los personajes o un fragmento de la película.

EL TEXTO:

“Coraline descubrió la puerta al poco tiempo de mudarse de casa. El edificio era muy antiguo: tenía un desván debajo del tejado, un sótano al que se accedía por la planta baja y un jardín cubierto de vegetación lleno de viejos árboles de gran tamaño. La familia de Coraline no ocupaba toda la casa, que era demasiado grande. Ocupaba sólo una parte. En la vieja mansión vivían otras personas”.

"- ¿Coraline?-preguntó la mujer, ¿eres tú?
Entonces se dio la vuelta. Sus ojos eran dos grandes botones negros.
- Es hora de comer, Coraline.
- ¿Quién eres?- quiso saber Coraline.
- Tu otra madre-contestó la mujer- Ve a decirle a tu otro padre que la comida está lista.
(…)
- No sabía que tenía otra madre- comentó la niña con cautela.
- Pues claro que sí, todo el mundo la tiene-explicó la otra madre, cuyos ojos de botones negros centelleaban-. He pensado que, después de comer, te gustaría jugar con las ratas en tu habitación".

MATERIALES DE APOYO:

- Web oficial
- Ficha didáctica con actividades
- Otra ficha didáctica con actividades
- Test de control de lectura
- Análisis de la película

- Cómo se hizo el stop motion de la película
- Cuentos con stop motion
- Stop motion en el aula de Plástica y Visual
- Sencillo stop motion hecho por alumnos (Youtube)

- Hacer un comic con Comic Life (descargable en ordenadores con Linex)
- Comic: aplicaciones didácticas
- Crear historietas medievales online
- Crear historietas online con Toodoo
- Unidad didáctica sobre el comic

- El cuento de los cuentos (actividades con vídeo)
- Blog con actividades sobre la película

CONCEPT ART:

El curioso caso de Benjamin Button

2010-11-02T21:13:00.052+01:00

11 DE NOVIEMBRE , A LAS 17:30 HORAS

El curioso caso de Benjamin Butto n
(The Curious Case of Benjamin Button)
2008, 167 min.
Dirigida por David Fincher.
Interpretada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton.
Género: drama, fantástico.

REFERENTE LITERARIO:

El relato El extraño caso de Benjamin Button, de F. Scott Fitzgerald (1922).

Otras versiones:

- Junto a otros cuentos del autor.
- En comic.
- En versión bolsillo.
- En inglés (con CD mp3).
- DVD de la película.

Otros referentes:

- Funes, el memorioso (Borges) - vídeo.

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 14 años.
Grupos: especialmente a partir de Bachillerato. En alumnos de Segundo Ciclo de Secundaria, se aconseja tan solo la proyección de escenas. Depende de la madurez y experiencia audiovisual del grupo.
Áreas: Lengua y Literatura, Ética, Educación para la Ciudadanía, Filosofía.
Temas y valores: el sentido de la existencia, el paso del tiempo, el amor responsable, la paternidad, el sacrificio, el disfrute de las cosas pequeñas, el peso de la apariencia, la vejez y la muerte, la memoria, la aceptación de uno mismo, la toma de decisiones.

SINOPSIS:

Historia de un hombre que nace como un viejo y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias. «Nací en circunstancias inusuales», así comienza El Curioso Caso de Benjamin Button, que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo.

DATOS DE INTERÉS:

Narrada en primera persona, Button nos cuenta su propia historia, esperando que el lector-espectador saque alguna enseñanza de ella. Este es un recurso narrativo muy literario. Comienza el narrador: «Nací en extrañas circunstancias...»

El curioso caso de Benjamin Button es un cuento a modo de muñecas rusas. Vamos conformando la vida de Button a partir de las pequeñas historias que su protagonista nos va narrando y que le van haciendo cambiar no solo físicamente.

Merece la pena estar atento a la historia de Gateau, el relojero ciego, con la que arranca la película. Triste, pero lúcida reflexión acerca del paso del tiempo.

Button nace un 11 de noviembre de 1918, el mismo día y mes en los que hemos decidido proyectar la película.

La enfermedad de Button, pese a tener un componente literario, filosófico y emocional, existe realmente. Se denomina progenia o síndrome de Hutchinson-Gilford y suele afectar a los niños, que envejecen prematuramente. A diferencia de Button, los niños con progenia no suelen sobrepasar los 13 años.

La película relata dos extremos temporales caracterizados por el final y el comienzo de desgracias: el final de la Gran Guerra y la inminente aparición del huracán Katrina sobre Nueva Orleans. Estos hechos sirven de toma de contacto con el tono emocional que presidirá toda la trama: vivir en paz con nosotros mismos, tanto si llegan penurias como alegrías.

Fitzgerald dijo haberse inspirado a la hora de construir este relato en una frase de Mark Twain: «La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con 80 años y nos acercáramos gradualmente a los 18».

La diseñadora se inspiró en el Gary Cooper de los años 40, Marlon Brando de los 50 y en Steve McQueen de los 60 para crear los trajes del rotagonista.

A medida que va avanzando la trama, el personaje va disfrutando más de la vida. Los sucesos van siendo más agradables, significativos. Su nacimiento es trágico, difícil. El resto va rodando, dándonos la sensación de optimismo y agradecimiento vitales que el autor quiere transmitirnos.

Es aconsejable disfrutar no solo del magnífico guión de esta película, sino también de la belleza visual de sus escenas, dibujadas para hacer crecer la historia y forzar al espectador a una implicación emocional con lo que sucede en la pantalla.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

Sugerimos trabajar desde la película, fuera de ella o a través de otro audiovisual, pero centrándonos especialmente en actividades didácticas que ejerciten la construcción de historias, cuentos o microrrelatos.

Igualmente proponemos que el alumno construya su propia biografía o historia personal, a través de sucesos, situaciones, personas, lugares, sensaciones, etcétera.

Actividad 1: dibujar mi árbol biográfico. El alumno dibuja un árbol, uniendo varios folios o cartulinas. Junto a las ramas pegará fotos antiguas, dibujará recuerdos, escribirá nombres, fechas, etcétera. que le han marcado. Puede comenzar como en la película, desde la actualidad hasta su nacimiento, o al revés.

Actividad 2: me acuerdo de... Pedimos a los alumnos que escriban microrrelatos de una o dos frases solamente, que comiencen cada uno con las palabras "me acuerdo de..." En ellos deberán recordar momentos de su vida: personas, objetos, sucesos, olores, comidas, etcétera. Después pueden leerse en clase al azar (para evitar indiscrecciones o timidez), grabarse en vídeo y hacer un montaje, elaborar un mural con todos los recuerdos, etcétera.

Actividad 3: fabricando un cuento. Entre todos elaboramos un cuento o relato corto. Comienza uno y le sige otro. Se puede hacer en clase, aunque será más superficial. Lo ideal es que el que comenzó el relato le pase la hoja al siguiente y prosiga la historia en su casa, y así hasta que hayan participado unos cuantos. Pueden después ilustrar el cuento y grabarlo en vídeo, combinando imágenes y narración.

Actividad 4: elaborando un biopic. Los alumnos se inventan un personaje o escojen uno real, extraido de la televisión, el cine, las novelas, etcétera. Cada alumno describe a ese personaje, opina sobre su vida, se inventa sucesos que le han ocurrido, etcétera. Se graban en vídeo las ocurrencias de cada alumno, que pueden ir disfrazado de un personaje y escenificar cada historia.

Actividad 5: puzle de relatos. Se toma un relato o se inventa uno. Se dibujan las escenas y se ordenan de formas diferentes, reescribiendo la trama cada cual como desee. Se leen y/o se graban en vídeo, obteniendo varios relatos en uno.

Una herramienta eficaz en la construcción de microrrelatos es Twitter o los blogs. Pincha aquí para más sugerencias. Quizá te sirva para orquestar alguna actividad motivadora.

EL TEXTO:

“…Le gustaba mucho tomar del perchero un gran bastón y andar de acá para allá golpeando sillas y mesas, y diciendo: «Pelea, pelea, pelea». Si había visita, las señoras mayores chasqueaban la lengua a su paso, lo que le llamaba la atención, y las jóvenes intentaban besarlo, a lo que él se sometía con un ligero fastidio. Y, cuando el largo día acababa, a las cinco en punto, Nana lo llevaba arriba y le daba a cucharadas harina de avena y unas papillas estupendas.

No había malos recuerdos en su sueño infantil: no le quedaban recuerdos de sus magníficos días universitarios ni de los años espléndidos en que rompía el corazón de tantas chicas. Sólo existían las blancas, seguras paredes de su cuna, y Nana y un hombre que venía a verlo de vez en cuando, y una inmensa esfera anaranjada, que Nana le señalaba un segundo antes del crepúsculo y la hora de dormir, a la que Nana llamaba el sol. Cuando el sol desaparecía, los ojos de Benjamin se cerraban, soñolientos… Y no había sueños, ningún sueño venía a perturbarlo.

El pasado: la salvaje carga al frente de sus hombres contra la colina de San Juan; los primeros años de su matrimonio, cuando se quedaba trabajando hasta muy tarde en los anocheceres veraniegos de la ciudad presurosa, trabajando por la joven Hildegarde, a la que quería; y, antes, aquellos días en que se sentaba a fumar con su abuelo hasta bien entrada la noche en la vieja y lóbrega casa de los Button, en Monroe Street… Todo se había desvanecido como un sueño inconsistente, pura imaginación, como si nunca hubiera existido.

No se acordaba de nada. No recordaba con claridad si la leche de su última comida estaba templada o fría; ni el paso de los días… Sólo existían su cuna y la presencia familiar de Nana. Y, aparte de eso, no se acordaba de nada. Cuando tenía hambre lloraba, eso era todo. Durante las tardes y las noches respiraba, y lo envolvían suaves murmullos y susurros que apenas oía, y olores casi indistinguibles, y luz y oscuridad.

Luego fue todo oscuridad, y su blanca cuna y los rostros confusos que se movían por encima de él, y el tibio y dulce aroma de la leche, acabaron de desvanecerse. Fin”.

LAS PREGUNTAS:

- ¿Qué historia dentro de la película te ha resultado más sugerente?
- ¿Encuentras relaciones con alguna novela o cuento, estructura narrativa o personaje literario?
- ¿Por qué crees que el autor nos propone esta paradoja del tiempo al revés?
- ¿Qué postura vital representa el personaje femenino protagonista?
- Elige tu escena favorita.
- Elige tu diálogo favorito.
- Propón tu reflexión particular sobre la película.

MATERIALES DE APOYO:

- Web oficial
- Acceso al relato online
- Acceso al relato online (en inglés)

- Actividades con texto e imagen
- Un bonito cuento (actividades)
- Actividades para trabajar el cuento La lengua de las mariposas. Ficha de trabajo
- El cuento y su guión de cine
- Creación de microrrelatos
- Crear un blog colectivo de microrrelatos
- Soñando cuentos (blog)
- Cuentos interactivos (web)
- Construir una historia (interactivo)

- Tipos de narrador (teoría)
- La narrativa (2º ESO, teoría)

Sesión inicial

2010-10-27T22:48:00.007+02:00

JUEVES 28, A LAS 18 HORAS

Bienvenidos al IV Ciclo sobre Cine y Educación, esta vez dedicado a la estrecha relación entre Cine y Literatura. En esta primera sesión, intentaremos reflexionar acerca de la necesidad didáctica de aprovechar la riqueza del lenguaje cinematográfico para enseñar a nuestros alumnos a disfrutar de la lectura en sus múltiples manifestaciones. Los audiovisuales pueden ser un eficaz aliado del profesor para hacer más cercano el universo narrativo, el viejo arte de contar historias, reactualizado hoy a través de manifestaciones mediadas por las nuevas tecnologías.

Por otro lado, informaremos sobre la naturaleza del curso, su organización, tareas y requerimientos.

IV CICLO CINE Y EDUCACIÓN

2010-09-09T20:18:00.046+02:00

En vistas a la fidelidad con la que muchos de vosotros habéis ayudado a crecer este proyecto y convencidos de su utilidad didáctica, continuamos con el ciclo sobre Cine y Educación, ya en su cuarta edición, dedicada esta vez a Cine y Literatura.

A principios de octubre podréis inscribiros en el curso a través de la web del CPR de Badajoz. El plazo acaba el 21 de octubre y las listas de admitidos se publicarán el 25.

FICHA DEL CURSO
INSCRIPCIÓN ON LINE
(descargar)

El formato del ciclo permanece intacto (visionado de películas, su posterior comentario en el blog y un trabajo final):

una sesión inicial para informar sobre la naturaleza del curso (tareas, horarios, blog) y sugerir recursos para el uso del cine en las aulas;
una sesión dedicada a la proyección de cortometrajes;
un trabajo didáctico final, aplicable directamente en tu propia aula;
todo aquel que lo desee podrá, de manera voluntaria, realizar un cortometraje educativo (el CPR dará 45 horas en vez de 32 a quien lo elabore y presente en la última sesión).

Respondiendo a la demanda de muchos docentes de complementar este curso con un taller de elaboración de cortometrajes educativos, hemos incluido dos sesiones complementarias de dos horas cada una para este fin, de la mano de dos realizadores extremeños, Irene Cardona y Javier Betolaza.

Si el curso pasado lo dedicamos a Cine y Educación para la Salud, en este cuarto ciclo las proyecciones abordarán desde diferentes perspectivas la relación estrecha entre cine y literatura.

Todas las sesiones tendrán lugar en jueves, excepto la sesión del 16 de noviembre, que tendrá lugar en martes.

Todas las sesiones comenzarán a las seis de la tarde, excepto El curioso caso de Benjamin Button y El caballero oscuro, que comenzarán a las cinco y media de la tarde, a causa de sus metrajes.

CARTELERA:

JUEVES, 28 DE OCTUBRE DE 2010 [18 horas]

Sesión informativa e introducción al curso
Horario: de 18 a 20 horas.
Ponente: Ramón Besonías Román
Profesor de Filosofía en el I.E.S. San José de Badajoz

El cine, aunque sea un arte y un lenguaje diferentes a la literatura, siempre ha mantenido una vinculación estrecha con ella, ya sea a través de la adaptación rigurosa o libre de novelas, cuentos o cómics, o tomando prestado recursos y personajes nacidos de la pluma de reconocidos autores. Durante este cuarto ciclo sobre cine y educación visionaremos diferentes propuestas que ilustran sobradamente esta vinculación y que nos ayudarán a buscar aplicaciones didácticas para trabajar en nuestras aulas audiovisuales y textos.

JUEVES, 11 DE NOVIEMBRE DE 2010 [17,30 horas]

El curioso caso de Benjamin Button
(The Curious Case of Benjamin Button)
2008, 167 min.
Dirigida por David Fincher.
Interpretada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton. Género: drama, fantástico.
Referente literario: el relato El extraño caso de Benjamin Button, de F. Scott Fitzgerald (1922).

Historia de un hombre que nace como un viejo y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias. "Nací en circunstancias inusuales", así comienza El Curioso Caso de Benjamin Button, que trata de un hombre (Brad Pitt) que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo.

JUEVES, 16 DE NOVIEMBRE DE 2010 [18 horas]

Los mundos de Coraline
(Coraline)
2009, 101’
Dirigida por Henry Selick.
Género: animación, fantástico.
Referente literario: la novela Coraline, de Neil Gaiman (2002).

Coraline narra la historia de una niña que encuentra una versión mejorada de su vida en un universo paralelo al atravesar uno de los muros de su casa: sus padres son más considerados con ella... pero la maravilla dará paso al miedo y angustia.

JUEVES, 18 DE NOVIEMBRE DE 2010 [18 horas]

Sesión de cortos

Proyección de cuatro cortometrajes que se inspiran en textos literarios:

- El viejo y el mar, de Aleksandr Petrov (1999), 20 min. Basado en la novela homónima de Ernest Hemingway.
- Pedro y el lobo, de Suzie Templeton (2006), 32 min. Basado en el cuento popular homónimo y el relato musical de Sergei Prokofiev.
- El hombre que plantaba árboles, de Frédéric Back (1987), 30 min. Basado en el cuento homónimo de Jean Giono.
- Frankenweenie, de Tim Burton (1984), 25 min. Inspirado en la novela Frankenstein, de Mary Shelley.

JUEVES, 2 DE DICIEMBRE DE 2010 [18 horas]

Crepúsculo
(Twilight)
2008, 122 min.
Dirigida por Catherine Hardwicke.
Interpretada por Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli.
Género: fantástico, romance.
Referente literario: la novela Crepúsculo, de Stephenie Meyer (2006).

Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás.

JUEVES, 13 DE ENERO DE 2011 [18 horas]

Sleepy Hollow
(Sleepy Hollow)
1999, 105 min.
Dirigida por Tim Burton.
Interpretada por Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson.
Género: fantástico.
Referente literario: el cuento La leyenda de Sleepy Hollow, de Washington Irving (1820).

El médico Carlos Cristos, que a sus 47 años padece una enfermedad terminal, llama a un amigo, director de cine, para que filme su lucha por la dignidad en el vivir y en el morir y, sin dramatismo y "si es posible con una sonrisa", transitar juntos por el complejo escenario creado entre los umbrales de la vida y la muerte.

MARTES, 3 DE FEBRERO DE 2011 [18 horas]

Cine de ficcion en el aula
Sesión práctica de escritura de guión
Ponente: Irene Cardona, directora de cine.
Duración: 2 horas.

Contenidos:
- ¿Cómo utilizar el cine de ficción en el aula?
- Proceso de escritura de un guión.
- Estructura, personajes, diálogo.
- Escritura de guiones en el aula.

JUEVES, 17 DE FEBRERO DE 2011 [18 horas]

Introducción al montaje cinematográfico
Ponente: Javier Betolaza, director de cine.
Duración: 2 horas.

Contenidos:
- Tipos de plano y puesta en escena.
- El montaje audiovisual. Análisis de películas.
- Tipos y estilos de montaje.

JUEVES, 3 DE MARZO DE 2011 [17,30 horas]

El caballero oscuro
(The Dark Knight)
2008, 152 min.
Dirigida por Christopher Nolan.
Interpretada por Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart.
Género: fantástico, acción.
Referente literario: los comic books The Dark Night, de Frank Miller (1986).

Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman tiene como objetivo destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra ser eficaz, pero pronto termina siendo presa del caos desencadenado por una nueva mente criminal que los aterrados ciudadanos conocen como Joker (Heath Ledger).

JUEVES, 17 DE MARZO DE 2011 [18 horas]

Lope
(Lope)
2010, 100 min.
Dirigida por Andrucha Waddington.
Interpretada por Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala.
Género: drama, romance, biopic.
Referente literario: la novela Lope, de Verónica Fernández (2010).

JUEVES, 31 DE MARZO DE 2011 [18 horas]

El secreto de Kells
(The secret of Kells)
2009, 75 min.
Dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey.
Género: animación, fantástico.
Referente literario: la novela gráfica El secreto de Kells, de Tomm Moore.

JUEVES, 12 DE MAYO DE 2011 [18 horas]

Sesión final en la que se proyectarán los cortometrajes educativos realizados por algunos docentes inscritos en el presente curso.

Calendario

2010-09-05T20:33:00.004+02:00

JUEVES, 28 DE OCTUBRE DE 2010 [18 horas]

Sesión informativa e introducción al curso
Horario: de 18 a 20 horas.
Ponente: Ramón Besonías Román
Profesor de Filosofía en el I.E.S. San José de Badajoz

JUEVES, 11 DE NOVIEMBRE DE 2010 [17,30 horas]

El curioso caso de Benjamin Button

(The Curious Case of Benjamin Button)
2008, 167 min.

Dirigida por David Fincher.
Interpretada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton. Género: drama, fantástico.
Referente literario: el relato El extraño caso de Benjamin Button, de F. Scott Fitzgerald (1922).

JUEVES, 16 DE NOVIEMBRE DE 2010 [18 horas]

Los mundos de Coraline
(Coraline)

2009, 101’

Dirigida por Henry Selick.
Género: animación, fantástico.
Referente literario: la novela Coraline, de Neil Gaiman (2002).

JUEVES, 18 DE NOVIEMBRE DE 2010 [18 horas]

Sesión de cortos

JUEVES, 2 DE DICIEMBRE DE 2010 [18 horas]

Sleepy Hollow
(Sleepy Hollow)

1999, 105 min.
Dirigida por Tim Burton.
Interpretada por Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson.
Género: fantástico.
Referente literario: el cuento La leyenda de Sleepy Hollow, de Washington Irving (1820).

JUEVES, 13 DE ENERO DE 2011 [18 horas]

Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás.

MARTES, 3 DE FEBRERO DE 2011 [18 horas]

Cine de ficcion en el aula
Sesión práctica de escritura de guión
Ponente: Irene Cardona, directora de cine.
Duración: 2 horas.

Contenidos:
- ¿Cómo utilizar el cine de ficción en el aula?
- Proceso de escritura de un guión.
- Estructura, personajes, diálogo.
- Escritura de guiones en el aula.

JUEVES, 17 DE FEBRERO DE 2011 [18 horas]

Introducción al montaje cinematográfico
Ponente: Javier Betolaza, director de cine.
Duración: 2 horas.

Contenidos:
- Tipos de plano y puesta en escena.
- El montaje audiovisual. Análisis de películas.
- Tipos y estilos de montaje.

JUEVES, 3 DE MARZO DE 2011 [17,30 horas]

El caballero oscuro
(The Dark Knight)
2008, 152 min.
Dirigida por Christopher Nolan.
Interpretada por Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart.
Género: fantástico, acción.
Referente literario: los comic books The Dark Night, de Frank Miller (1986).

JUEVES, 17 DE MARZO DE 2011 [18 horas]

Lope
(Lope)
2010, 100 min.
Dirigida por Andrucha Waddington.
Interpretada por Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala.
Género: drama, romance, biopic.
Referente literario: la novela Lope, de Verónica Fernández (2010).

JUEVES, 31 DE MARZO DE 2011 [18 horas]

El secreto de Kells
(The secret of Kells)
2009, 75 min.
Dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey.
Género: animación, fantástico.
Referente literario: la novela gráfica El secreto de Kells, de Tomm Moore.

JUEVES, 12 DE MAYO DE 2011 [18 horas]

Sesión final en la que se proyectarán los cortometrajes educativos realizados por algunos docentes inscritos en el presente curso.

III Ciclo Cine y Educación: unidades didácticas

2010-05-20T20:50:00.045+02:00

El tercer Ciclo 'Cine y Educación' está llegando a su fin y como fruto de un curso de intensos ratos de buen cine y experiencias en común, compartimos los trabajos realizados por los compañeros. A medida que vayan llegando a mis manos, iré subiendo las unidades didácticas aquí, para que todos podamos beneficiarnos de los diferentes puntos de vista sobre cómo trabajar el cine en nuestras aulas.

Gracias por vuestra asistencia a las sesiones y vuestras ganas de seguir apostando por este curso. Nos vemos en el siguiente.

INFANTIL

Alicia en el país de las maravillas - Anexos

PRIMARIA

Aquí están los piratas
Babe, el cerdito valiente
Bichos
El libro de la selva - Anexos
Las fieras de Fútbol Club
Osmosis Jones

SECUNDARIA

Amelie
Capitalismo, una historia de amor
Elaboración de un corto de animación
El mago de Oz
El Principito
Elling
Historia de una gaviota (y el gato que le enseñó a volar)
Home
La clase
La habitación de Fermat
La imagen en movimiento
Mystic River
Quiero ser como Beckham
Romeo y Julieta

BACHILLERATO / CICLOS

Algunos hombres buenos
Carros de fuego
El bosque
El chico (incluye anexos)
El sol del membrillo
La cena de los idiotas: parte 1 / parte 2
Mucho ruido y pocas nueces
Sleepy Hollow
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Festival de cortos

2010-05-12T21:45:00.007+02:00

13 de mayo, 18:00 horas

Durante esta última sesión, realizaremos las siguientes actividades:

1. Realizaremos un feedback de la primera sesión, subrayando los aspectos más importantes a la hora de trabajar el cine en el aula, tanto si lo proyectamos en clase como si pretendemos elaborar nosotros mismos materiales audiovisuales con los alumnos.

2. Visionaremos las propuestas audiovisuales elaboradas de manera voluntaria por los compañeros inscritos en el curso, cuya aplicación didáctica ellos mismos nos explicarán.

3. Visionaremos ejemplos de audiovisuales de interés didáctico que hacen uso de diferentes formatos, técnicas y enfoques.

4. Analizaremos estos materiales y debatiremos sobre su uso en las aulas, sugiriendo posibles ideas para aplicar en nuestros centros.

Historia de una gaviota

2010-04-04T13:06:00.050+02:00

15 de abril, 18:00 horas

Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar)
Italia, 1998, 75 min.

Dirigida por Enzo d'Alò

Guión de Luis Sepúlveda, Umberto Marino y Enzo d'Alo
Música de David Rhodes
Género: animación

Calificación: todos los públicos

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico a partir de 4 años.
Grupos: alumnos de Infantil y Primer Ciclo de Primaria. En el resto de Primaria y Secundaria, se aconseja tan sólo la proyección de escenas como complemento a la lectura de libro.
Áreas: Conocimiento del Medio, Lengua y Literatura, Música, Educación Plástica, Educación en Valores.
Temas y valores: la tolerancia y el respeto a las diferencias, la identidad personal, el respeto a la naturaleza, la amistad. También aborda de manera secundaria asuntos como la adopción, la muerte, la soledad, los diversos modelos de familia.

SINOPSIS:

Kenga, una gaviota envenenada por una mancha de petróleo, justo antes de morir, confia su huevo al gato Zorbas, obteniendo de él tres promesas: no comerse el huevo, cuidar de él hasta que se abra y enseñar a volar al recién nacido. La gaviota huérfana es bautizada con el nombre de Afortunada por toda la comunidad de los gatos, que se ha visto involucrada por Zorbas en la tarea de criar a esta insólita hija. La pequeña Afortunada, deberá aprender a conocerse y comprender que no es un gato antes de poder aprender a volar.

DATOS DE INTERÉS:

La película está basada en la famosa novela infantil del chileno afincado en Gijón Luis Sepúlveda "Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar)", que ha sido traducido a doce lenguas y del que se han vendido un millón de ejemplares en todo el mundo.

El escritor Luis Sepúlveda se inspiró para escribir su novela en el poema "Las gaviotas" del escritor vasco Bernardo Atxaga. La voz del poeta en la película es la del propio Sepúlveda.

"Pero su pequeño corazón
que es el de los equilibristas
por nada suspira tanto
como por esa lluvia tonta
que casi siempre trae viento,
que casi siempre trae sol"

Es el largometraje italiano de animación de mayor presupuesto de la historia. Han intervenido 200 personas, que han creado 1.200 escenografías y gastado 2 camiones de lápices, para realizar los 220.000 dibujos necesarios para animar los 75 minutos, terminados en dos años de trabajo.

El director, Enzo d’Alò, es también el realizador de una adaptación de Momo, de Michael Ende.

Dos tramas se entrecruzan en la película. En una, un poeta dialoga con su hija, una niña muy imaginativa. En la otra, se nos narra la historia del gato Zorbas y su aventura con una gaviota.

La animación es clásica, en un 2D bien resuelto y de una belleza destacable, sobre todo en las escenas oníricas. El diseño de los personajes es inventado, exceptuando las ratas, que se basan en las creadas por Don Bluth en Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS:

El tono infantil de los dibujos y de las canciones hace que la película sea más indicada, desde el punto de vista estético, para un público de cuatro a siete años. En el Primer Ciclo de Primaria se puede trabajar más el aspecto literario de la película y en Infantil el artístico y musical.

En Secundaria, se pueden trabajar algunas escenas como complemento a la lectura del libro. La proyección íntegra de la película en Secundaria podría resultar desmotivadora, pese a su escaso metraje.

La película se presta a abordar contenidos relacionados con el deterioro del medio ambiente y el mundo de las aves, los gatos y las ratas, así como la adopción familiar.

Algunas recomendaciones: dramatización de escenas, lectura colectiva del libro, storyboards de personajes o fotogramas, ilustración de pasajes del libro. El DVD, editado por PKE, incluye un karaoke con las canciones de la película. Puede ser un recurso útil para el aula.

WEBS DE APOYO:

- Ficha del libro
- Material didáctico (PDF)
- Canción "No soy un gato" (Youtube)
- Canción "Ser un gato" (Youtube)
- Escena de la muerte de la madre gaviota (Youtube)
- Escena de la catástrofe ecológica (Youtube)
- Leer en un aula de 3, 4 o 5 años (PDF)
- El cine de animación como recurso didáctico (PDF)
- Adaptación teatral infantil del libro (PDF)
- La multiculturalidad en el cine (PDF)
- Hablar de la adopción en el aula (PDF)
- Mara, la gallina de los huevos sonoros (actividad, de 3 a 6 años)
- La muerte y su didáctica en Infantil, Primaria y Secundaria (PDF)

OTRAS PELÍCULAS:
(de animación que abordan de manera más o menos directa temas y valores similares)

- Dumbo (1941)
- El libro de la selva (1967)
- Mi vecino Totoro (1988)
- La sirenita (1989)
- El rey león (1994)
- Toy Story (1995)
- El jorobado de Notre Dame (1996)
- Kirikú y la bruja (1998)
- Bichos (1998)
- Shrek (2001)
- Hermano oso (2003)
- Buscando a Nemo (2003)
- Azur y Asmar (2006)

Las alas de la vida

2010-03-07T18:55:00.005+01:00

11 de marzo, 18:00 horas

Antes de visionar la película, comenzaremos con la proyección del siguiente cortometraje:

La dama y la muerte
España, 2009, 8 min.

Dirigida por Javier Recio Gracia
Premio Goya al mejor corto de animación 2009

Nominado al mejor corto de animación en los Premios Oscar 2009

Las alas de la vida
España, 2006, 90 min.

Dirigida por Antoni P. Canet

Interpretada por Carlos Cristos, Omar Karpyza, Carmen Font, Carmela Cristos Font

Guión de Jorge Goldenberg, Carmen Font, Carmen Santos, Francesc Hernández, Xavi García-Raffi, María Tomás y Antoni P. Canet.
Fotografía de Alejandro Plá
Música de Enric Murillo y Carlos Cristos

Calificación: mayores de 13 años

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA:

Edad: se recomienda su uso didáctico en las aulas a partir de 16 años.
Grupos: alumnos de Secundaria (4º ESO), Bachillerato, Ciclos Formativos y Escuela de adultos o de padres.
Áreas: Ciencias de la Salud, Tutoría, Educación para la Ciudadanía.
Temas: imagen e integración social de personas con diversidad funcional, ética de los cuidados paliativos, la muerte digna, valores de disfrute de la vida y de solidaridad, reflexión sobre el dolor y la enfermedad.

SINOPSIS:

Carlos Cristos y su mujer, Carmen Font, son médicos. Carlos ha llevado siempre una vida muy activa, con pasiones como el montañismo, o ser piloto de vuelo. Como médico ha tenido que transmitir a muchos pacientes diagnósticos muy graves y ha tenido que acompañar a algunos de ellos hasta su muerte. Su vida cambió cuando a los 47 años se sienta ante su propio médico para escuchar el diagnóstico: A.M.S. (atrofia sistémica múltiple), una enfermedad neurodegenerativa, invalidante y mortal.

Carlos Cristos con su mujer, sus padres y otros familiares.

DATOS DE INTERÉS:

La película se centra en el testimonio de Carlos Cristos, médico de familia al que diagnosticaron una enfermedad neurológica degenerativa, sin posible tratamiento. Pide a su amigo y cineasta Antoni P. Canet que le grabe en sus últimos años de vida, con la intención de que pudieran servir a quienes se encontrasen en circunstancias parecidas, a solas ante el dolor y la muerte.

Carlos Cristos era licenciado en medicina y cirugía, colaborador de RNE con un programa propio sobre la salud, amante de la investigación y la ciencia, músico, piloto, patrón de vela, montañero, entre otras aficiones más.

El documental ha ganado muchos premios nacionales, entre los que destaca el primer premio en el Festival de Cine de Valladolid 2006.

El rodaje duró tres años y se grabó principalmente en Mallorca.

Una de las melodías la compuso Carlos y se convirtió en el tema central de la banda sonora de la película. De hecho, Carlos ue músico de calle "de oído" con el grupo Buxo. Compartió escenario como músico con el coro Ars Musicae de Pontevedra y con la cantante Pilocha. Le acompañan ante las cámaras los músicos Pablo Sampedro, Pilar Martínez Pilocha y Luis Andrade.

Cuenta el director: "Nosotros empezamos a rodar con anterioridad a Mar adentro. Como personajes, Carlos es muy distinto a Ramón Sampedro y también las películas son muy diferentes. Mar adentro es una película que defiende una tesis, a favor de la eutanasia. La nuestra no respalda ningún alegato sobre estos temas, pero sí que se tocan todos los problemas del tramo final de la vida, como los cuidados paliativos. Las alas de la vida no es una tesis, no toma partido; si algo defiende nuestra película es que está a favor de la sanidad pública y de la dignidad de la vida. Como detalle curioso, en un momento del rodaje, Carlos bromeó: ‘A que lo hago mejor que Bardem’."

SUGERENCIAS PARA EL DEBATE:

"Cuando te pasa algo así —nos decía hace un año— lo entiendes con la cabeza pero no con el corazón. Un poco más tarde supe que no me habían cambiado de camino y me estaban dando la oportunidad de usar mi caso para que se hablara del fallecimiento y otras cosas próximas que había visto multitud de veces en mis pacientes, mientras les acompañaba por el camino que ahora me toca recorrer a mí.”

“Que en los últimos momentos no se me acerque nadie disfrazado a contarme no sé qué. Quiero morir como he vivido.”

El planteamiento del protagonista ante la muerte es no provocarla, pero tampoco prolongarla de manera artificial.

Obsérvese no sólo el testinomio de Carlos, sino también las actitudes de los familiares, cuidadores y amigos.

El protagonista intenta en lo posible que la enfermedad no le impida seguir viviendo la vida que hacía antes. Por eso, durante el documental hay momento en los que olvidamos la enfermedad de Carlos. Nos zambullimos en su vida, en aquello que le apasiona.

“La vida es una enfermedad, de transmisión sexual por cierto, que acaba inevitablemente en la muerte.”

Carlos falleció a los 51 años en su domicilio de Sa Cabaneta (Mallorca), dos años después de acabar el rodaje de este documental.

Durante el rodaje.

WEBS DE APOYO:

- Web oficial
- Material didáctico
- Ficha de trabajo y actividades
- Ver la película online (Youtube, 9 partes)
- Análisis de la película
- Características de la enfermedad de Carlos Cristos
- Tratamiento de la muerte y la enfermedad en el cine (enfoque educativo)

OTRAS PELÍCULAS:
(que abordan de manera más o menos directa la muerte, las discapacidades o la integración social de las personas con diversidad funcional)

- Johnny cogió su fusil (1971)
- Mi vida es mía (1981)
- Mi chica (1991)
- El aceite de la vida (1992)
- El rey león (1994)
- La habitación de Marvin (1996)
- Patch Adams (1998)
- Planta 4ª (2003)
- Mi vida sin mí (2003)
- Mar adentro (2004)
- La novia cadáver (2005)
- El patito feo y yo (2006)
- El niño con el pijama de rayas (2008)